viernes, 23 de enero de 2015

La Utopía surreal de Inoue Naohisa














Feliz 2015 para todos. Ya casi se termina el primer mes del año y esta es mi primera entrada (sé que he estado muy vaga). Sin embargo, y para enmendar el olvido en el que los he tenido, hoy les quiero mostrar una de las cosas más bonitas y especiales que descubrí en el 2014.

Iblard Jikan (El Tiempo de Iblard) es un OVA o shortfilm japonés producido por el Studio Ghibli (amor de mis amores). Fue lanzado en el 2007 como parte de la Colección "Ghibli ga Ippai Collection" y dirigida por Naohisa Inoue, también pintor y encargado usual de los fondos de las películas del estudio, entre los cuales el más memorable es el trabajo que hizo para las secuencias fantásticas de Mimi o Sumaseba. Para este OVA en particular, el estudio tomó muchas de las obras del artista y animó porciones de las imágenes de manera digital. Consta de ocho segmentos diferentes, cada uno con una pieza musical distinta.

Nahisa Inoue, actualmente profesor de la Seian University of Art and Design, esta mayormente influenciado por el surrealismo y el impresionismo de principios del siglo XX, Iblard es un mundo de su creación personal en donde se sitúan todas sus obras. Este mundo utópico antigravitacional, que vio la luz por primera vez en 1983, parece flotar en una primavera eterna, de horizontes infinitos y pasteles que se transforman y desaparecen como cruzando portales dimensionales. Como un reto salido de algún cuento de Borges, Inoue lleva años ilustrando desde lo que es la Historia Natural de Iblard hasta las leyes físicas de ese mundo.

Aunque en linea no se encuentra el OVA en una calidad que le haga justicia al trabajo increíble de este artista y el estudio, aquí les dejo la versión que encontré, sin embargo seria ideal que lo descargaran por que la diferencia es abismal. También les dejo un pequeño making of de una escena y el resultado es para morirse.

Les mando a todos muchos abrazos y espero que disfruten de la obra de este talentoso japonés.


Iblard Jikan by lostfiles

domingo, 28 de diciembre de 2014

Despidamos el 2014 con "The Bear and the Hare"













Se acaba el año en 3 días. Se va el 2014 con todos su logros, obstáculos y demás aprendizajes hardcore por los que tuvimos que pasar para ser mejores en el 2015. Anyways... hoy les traigo algo lindo para despedir este año y agradecerles su tiempo cada vez que leen este blog.

Ha sido un año agitado, full bacano, con mucho trabajo y poco tiempo para escribir nuevos post. Estoy definitivamente decidida a escribir más el año que viene, y entre las metas está reseñar más trabajo local para poner mi granito de arena en el gremio nacional de la ilustración y la animación. Necesitamos más difusión.

En todo caso, con esta animación lindísima de The Bear and the Hare, espero regalarles un fin de año lindo, amoroso, amistoso, solidario y mágico. Este clip, estrenado en el 2013, fue confeccionado con técnicas de animación 2D para la campaña de Navidad para la tienda por departamentos John Lewis. La animación tuvo un trabajo a mano predominante, en la que cada cuadro por personaje fue dibujado y cortado para componer una minimaqueta, y capturado frame by frame con cámaras DSRL. Y si también sintieron una vibra muy Disney en el corto, es debido a que Aaron Blaise, ex animador de la compañía y reconocido por su trabajo en El Rey León, La Bella y la Bestia, Aladin, Mulan y Pocahontas, estuvo vinculado al proyecto.

El corto gastó un presupuesto aproximado de 7 millones de dólares y salió por primera vez al aire en la final del XFactor inglés durante la Navidad del 2013. Fue la primera vez en la que el programa permitía la emisión exclusiva de un comercial para retail.

El clip narra la historia de un oso y una liebre que son mejores amigos, comparten todo el año diversas actividades pero el oso siempre se pierde la Navidad por que es su tiempo para hibernar. Así que la liebre se ingenia una forma de compartir con su amigo esta festividad. Es una historia muy cálida sobre la amistad. Una de las cosas más lindas del clip es la banda sonora por Lilly Allen, haciendo un cover del éxito de la banda inglesa Keane, Somewhere Only We know.

A continuación les dejo el clip y el making of para que se deleiten con el trabajo detrás de esta linda producción. Besos y Feliz 2015 para todos.


John Lewis The Bear And The Hare from Toby Howell on Vimeo.


John Lewis 'The Bear & The Hare' - The Making Of from Blink on Vimeo.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Navidad en Tiffany's






Llega Diciembre, mes favorito de muchos, y con él la temporada de regalos. Es por esto que, muy al estilo neoyorkino (y nuestros sueños de Audrey Hepburn) Tiffany's lanza su campaña navideña, llena de amor, generosidad, lujo y por supuesto joyas de la marca. 
El comercial de un minuto, combina animación con piezas lujosísimas de joyería Tiffany's, todas incluidas dentro del catálogo de regalos de la marca. Aquí pueden verlo, tiene piezas ilustradas lindísimas. El clip tiene varias escenas en locaciones famosas de Nueva York como la 5nta Avenida, el Central Park, el Radio City Music Hall, entre otros.
Así mismo se ve a muchas parejas celebrando la temporada decembrina y rematando la velada con un regalo de Tiffany's (romanticismo para todos los bolsillos). Un proyecto de animación con una calidez dulce, sencilla, muy directa, amorosa y familiar. Justo en el blanco. La canción que se escogió para acompañar el clip se titula "Out of the Blue" de Chauncey Jacks.
El clip fue animado por el estudio PSYOP, especialista no solo en animación 2d, sino también en 3d y CGI. Dentro de su portafolio están las animaciones para películas como Noé, Black Swan, The Grand Budapest Hotel, Life of Pi, entre otras.
Sin embargo, y a modo de critica constructiva, me parece que el comercial es poco incluyente respecto al tipo de parejas y personas que se animaron: solo parejas heterosexuales y caucásicas. En eso creo que fallaron, pues una ciudad tan multirracial como Nueva York es escenario de mil expresiones culturales.
Espero que disfruten del clip y que inicien su diciembre con mucho amor. A continuación les dejo el link al portafolio de PSYOP

jueves, 27 de noviembre de 2014

Vida - Lorn - Muerte






Aunque antes de este video, nunca había escuchado nada de Lorn, puedo decirles que reencontrarme con el estudio de animación del clip fue una sorpresa muy grata. CRCR, el estudio francés detrás de este ON TAPE perverso y perturbador, es también artífice de Delta, otro de los vídeos animados que reseñe este año en el blog. 

El track de dos minutos es, en su base, melancólico, de bajos profundos y sintetizadores cavernosos. El artista, Lorn, es un músico emergente que consiguió su primer contrato discográfico en el 2010 con el sello discográfico Braninfeeder Records. Su primer disco, "Nothing-Else" es considerado por muchos críticos una obra maestra. Tendremos que escucharlo completo. 

Ghosst(s) es el primer single de su segundo álbum, esta vez bajo el sello discográfico Ninja Tunes. Para hacerle justicia a la ansiedad que el track trasmite, CRCR pone en el centro de nuestras pantallas el rostro de un hombre que esta muriendo, y todo su proceso de "desaparición" del mundo tangible en medio de una atmósfera densa y oscura. La animación es fluida y bizarramente placentera de ver, por eso es el recomendado de hoy en el blog.

A continuación les dejo el link a la pagina del estudio de animación CRCR.
Feliz miércoles.


Lorn - 'Ghosst(s)' from CRCR on Vimeo.

jueves, 20 de noviembre de 2014

10 años de Howl's Moving Castle









Hoy cumple 10 años uno de los grandes amores de mi vida: "Howl's Moving Castle", en español más conocida como "El castillo ambulante de Howl". 10 años después solo tengo amor e infinitas gracias para el Studio Ghibli por haber creado una de las cosas más bellas del mundo, llena de detalles infinitesimales, secuencias maravillosas, una historia extraordinaria (compleja a niveles cuánticos) y una música para el alma, especial y tibia. Amo y amaré por siempre esta película, mi favorita de Miyazaki.

La película se desarrolla en un universo distópico, en un país llamado Ignary. El contexto es en una época industrial (pero rimbombante) similar a la nuestra a finales del siglo XIX, el país esta en guerra y el arma principal del estado son los magos, que deben presentarse para ser parte de la fuerza militar de su nación. Tiene claramente una inspiración steampunk y una temática recurrente en cuanto a la aviación (favorito de Miyazaki).

En la capital de este estado ficticio vive Sophie, la mayor de tres hermanas, heredera de una tienda de sombreros. Aquí pasa sus días, rutinarios y aburridos, encerrada confeccionando los más extravagantes tocados para señoras ricas. Irónicamente, Sophie es austera y usa (simbólicamente) un sombrero de paja. En una de sus salidas para visitar a una de sus hermanas, Sophie se topa con Howl, un apuesto mago que esta tratando de escapar de sus misteriosos perseguidores. Este encuentro es crucial en la historia, sobretodo por el diálogo que luego (cuando la vean 500 veces como yo) encontraran fractalmente fascinante.

Debido a este pequeño encuentro, más tarde Sophie es abordada por la Bruja del Páramo (o Bruja Calamidad), quien creyendo que es cómplice de Howl, le lanza una maldición que la convierte en una anciana. Así es como Sophie parte en búsqueda de la cura para su maldición y en el camino vuelve a toparse con Howl y su impresionante castillo ambulante. El desarrollo de personajes me parece algo de resaltar en el film, de cómo Sophie pasa de ser una chica insegura a una mujer fuerte, protectora y decidida. Lo mismo sucede con Howl, inicialmente vanidoso, superficial y vacío, finalizando la historia con un hombre más maduro y consciente de sus actos. (Por eso Sophie llega él como una anciana, para obligarlo a ver más allá de la apariencia física)

Esta es una de las pocas películas de Miyazaki que no tienen un guión original pues está basada en el libro de Diana Wynne Jones que lleva el mismo titulo. Hay quienes opinan que la película se queda corta desenvolviendo la complejidad de la novela, otros poco objetivos como yo, creen que es perfecta (jaja). Un dato importante es que aunque la novela se desenvuelve en un escenario de guerra, el tema allí es secundario, la importancia que tiene en la película es netamente una elección política de Ghibli, que siempre ha abogado por historias que hablen del pacifismo. En una entrevista para la revista estadounidense Newsweek, Miyazaki compara su abordaje de la historia directamente con la Guerra en Iraq.

A todos aquellos que no hayan tenido la oportunidad de ver esta OBRA DE ARTE, es el momento que le saquen tiempito este fin de semana y le hagan homenaje a los 10 años de tremenda maravilla. Pocas cosas para mi tienen el volumen de capacidad poética que posee esta película. Regálense 2 horas de belleza ultra-exquisita. 

Aquí les dejo el trailer de la peli y algo del soundtrack, como siempre de Joe Hisahi, otro de los grandes ases de Ghibli.



miércoles, 19 de noviembre de 2014

Sofa 2014: Cosplayers on the Go





























Ya hace varias (muchas) semanas fue el SOFA 2014. Yo siempre soy la más demorada eligiendo y editando fotos, pero bueno, siempre publico y espero que la selección haya quedado tan deliciosa como yo esperaba.

Este año mi experiencia en el SOFA 2014 fue tan bonita como terrorífica. Tuve mi primer grupo de alumnos de fotografía (en el ciclo de la vida todo es perfecto, la primera vez que yo fui fue como alumna) y fue muy bonito compartir el reto con muchas personas dispuestas a aprender. La parte terrorífica viene cuando tratas de ubicar tu grupo en medio de una horda de gente, cuya mitad estratégica esta vestida como algún personaje ficticio. Ok...

Estoy segura que esta ha sido la vez en que la feria ha tenido mayor asistencia, así que el reto, esta vez más que nunca, fue lograr una foto buena, con un fondo bueno, sin tanta gente y atrapando con integridad el atuendo del cosplayer. También descubrí que entre el anterior SOFA y este, me perdí de la mitad de las series y videojuegos por que no reconocí a gran parte de los personajes que fotografié, (exceptuando claro a Naruto y sus secuaces, DBZ, DC Comics, Marvel y Clamp). Así que si hay alguno por aquí y se reconoce, me encantaría que me dijera cual era el personaje de su cosplay.

En esta versión vi menos participación de niños, que me hizo falta personalmente. Le abono eso y un poco más de organización al evento del año pasado. 

Y eso es todo por el post anual del SOFA 2014. Espero que disfruten las fotos, compartan con sus amigos y me dejen sus comentarios.

Besos para todos. N.

PD: Aquí pueden ver mis fotos de las versiones anteriores del evento...