lunes, 13 de julio de 2015

Justin Bieber: Under Graffiti Treatment














Mezclar a Justin Bieber con el graffiti no es lo que llamaríamos "una formula para el éxito". Muchas ciudades han tenido encontrones con el pequeño rebelde del pop americano (incluida nuestra querida Bogotá) por disturbios que involucran el arte urbano, del cual el muchachito se siente abanderado.

Sin embargo, en esta ocasión no podemos sino aplaudir el tratamiento de graffiti que ha recibido su más reciente colaboración con Skrillex y Dipplo: Where are ü now, un tema veraniego y muy catchy cuyo video es un desfile de cuadros intervenidos por la mano de cientos de estudiantes fans de Bieber. 

Teniendo como lienzo una secuencia de video limpia de la cual se imprimieron alrededor de 24,000 fotogramas, cientos de personas fueron convocadas a través de redes sociales a The Seventh Letter Gallery en Los Angeles para intervenir cada cuadro de la secuencia y así crear un video que reflejara la lealtad, y creatividad de los beliebers. También fueron invitados a participar varios artistas que trabajaron en áreas a VIP de la galería y tuvieron la libertad de crear secuencias más largas y completas.

El resultado es una explosión creativa, con estallidos de color veloces, trazos psicodélicos, personajes pop e interpretaciones divinas que hacen de este video, para los no son fans de Bieber como yo, un guilty-sorry-notsorry-pleasure.

A continuación les dejo el video, deben abrirlo directamente en Youtube por que no tiene permitido los derechos de inserción para web.

Fotos de la galería por Jazper Abellera

viernes, 10 de julio de 2015

Grades -After School Mecha-








¿Qué le decimos al trabajo del viernes en la tarde? ¡Hasta el lunes!

No hay notas, calificaciones, aprobaciones ni nada que nos detenga, tal cual como a la pequeña Laika Takasu en este video dirigido por Taichi Kimura y animado por Rapparu. King, de la banda Grades, es una explosión de liberación, danza y enemigos mechas explosivos que se funden en una sola fantasía: NO MÁS TAREAS.

Grabado en Chichibu, Japón, este es el perfecto ejemplo de fusión entre video real y animación. Alcanza triunfalmente a escenificar la imaginación de una pequeña niña aburrida que solo sueña con bailar y patear algunos traseros malvados. Nuestra ULTIMATE fantasía infantil.

A continuación les dejo los enlaces a otros trabajos de Kimura cuya especialidad son los vídeos musicales y los documentales, y la pagina de Rapparu, el animador, cuyo trabajo incluye animaciones para j-pop bands, programas de tv, y anime.




GRADES - KING from TAICHI KIMURA on Vimeo.

jueves, 2 de julio de 2015

The Tale of Princess Kaguya: Belleza análoga en la era digital

















Serena, delicada y sutil, The Tale of Princess Kaguya (Kaguya-Hime no Monogatari) es un encuentro bellísimo con una de las historias más antiguas en el folclor nipón: Taketori Monogatari (La historia del cortador de bambú), que data del siglo X y cuenta la historia de una damisela que viene desde la Luna a vivir en la Tierra.

Radiante desde su inicio, solo se le puede aplaudir a Isao Takahata por su potente resultado animado, con un look final que parece que ha conservado sus cuadros intactos desde el cuaderno de bocetos del animador, una paleta de ensueño y una manufactura maravillosa. Un esfuerzo tremendo con un lenguaje análogo y pictórico en la era digital. No se puede esperar menos de Studio Ghibli. 

Un milenario relato sobre una princesa nacida de un brote de bambú (de ahí su apodo Take-no-ko o pequeña de bambú), que, encontrada en medio del bosque por un leñador, inicia una vida frugal, sencilla y campestre, sin embargo sus padres adoptivos, quienes creen que es una princesa del cielo, consideran que su existencia en el campo no es digna y buscan la forma de convertir su vida en lo que una princesa, criada con las costumbres aristocráticas del Japón de la época, requiere y necesita.

En una cultura en donde independientemente de los deseos personales, las mujeres son obligadas a aceptar un destino por complacer y honrar a sus familias, vemos cómo la belleza y vitalidad de Kaguya se van consumiendo lenta y dolorosamente, añorando una vida en el campo que ya nunca volverá. Un viaje que nos enseña que la felicidad, como todas las cosas en el mundo, son relativas, e imponerle un concepto propio de prosperidad y bienaventuranza a otro es tan injusto cómo empujarlos hacia la desdicha. 

Una obra de arte desarrollada en 8 años con 49 millones de dolares, liberada del neorrealismo perfeccionista que caracterizaba a Takahata (Tumba de las luciérnagas, Only Yesterday), llena de magia y simbolismo sin perder de vista el drama real dentro del corazón de cada personaje. Una ejecución sutil, de una belleza diáfana y poética que solo podemos relacionar con el florecer de los cerezos japoneses acompañados con la música del buen y talentoso Joe Hisashi.

Must see para los amantes de la animación, nominada en esta categoría a los premios de la Academia, elegida como mejor largometraje de Animación por la asociación de críticos de los Angeles, y selección oficial para el Festival de Cannes, Annecy y San Sebastian. 

Una de las últimas películas del Studio Ghibli antes de entrar en su indeterminada hibernación. (Suspiros). La gran conclusión es que nuestro tiempo en la tierra es corto. 

A continuación les dejo el trailer de la película. Abrazos y besos. 

martes, 30 de junio de 2015

Prints digitales *Nia Tres Tildes* a la venta









Hola a todos! He decidido hacer paquetes de venta de mis ilustraciones digitales en buena calidad para enmarcar y decorar sus espacios. A continuación les dejo las características del print: Borde de 2.5 cm para enmarcar al gusto, impreso en papel blanco mate natural ultra suave. 

Mini: 20cm x 25.4cm 
Small: 33cm x 45.7cm 
Medium: 43cm x 55.8cm 
Large: 53.3cm x 71cm 
X-large: 71cm x 96.5cm 

Info por e-mail: niaenbitacora@gmail.com. 
Por compra de paquetes con una cantidad de prints superior a 3, descuento del 20%. 
Un abrazo y feliz semana para todos!

miércoles, 17 de junio de 2015

El western-apocalíptico: MadMax Fury-Road























Tu sales de Mad-Max como si hubieras competido en una triatlón. Exhausto. 
La velocidad a la que te lleva el film es violenta, estrepitosa, la pura tempestad. Es un solo apretón de manos con el compañero, un amasijo de sudores y angustia por esa imparable y bestial muestra de deliciosa acción. Deliciosa.

Con unos escenarios que le dan sed hasta al que compró el combo con la gaseosa más grande, Mad-Max es la respuesta a nuestros clamores del cine-pop: queríamos violencia y acción pero bien hecha, facturada, sin diálogos clichesudos que sobraran, solo bellas explosiones al compás de un metal estridente, llamaradas y vehículos monstruosos. Eso sin contar que el vestuario y los personajes son precisos, lo suficientemente sensibles es este post apocalíptico mundo de la persecución.

Con un concept art de la más alta factura, la película cuenta la historia de Furiosa (Charlize Theron), una "Imperator" desertora del comando de Immortan Joe, un gobernador tirano, acaparador de agua y recursos y gobernante de unos restos de humanidad hervida en su propia sed. En un mundo donde conducir es una religión, solo los Imperatores tienen la responsabilidad de trasladar recursos de ciudad en ciudad. Esta es una ventaja que aprovecha Furiosa, que no solo esta llevando combustible a los aliados sino algo mucho más valioso para su gobernante. En el transcurso de la película, Max (Tom Hardy), que se ha convertido en un outlander y es capturado por los hombre de Joe, termina ayudándola a transportar y proteger su valiosa carga.

Construir esta muestra magna de acción a partir de una trilogía taquillera en los años 80 fue un reto tanto para George Miller, director de todas las películas pertenecientes a la saga, y para Brendan McCarthy, co-escritor y artista encargado del look de western-apocaliptico que tiene el film. En resultado es una película que a mi parecer, hace palidecer a todos los blockbusters del año, puesto que a diferencia de estas, MadMax no se esta ahogando en CGI y logró muchas de sus secuencias de acción a la antigua, con dobles de acción, dinamita y juegos de cámara.

Cabe mencionar que para mi, que soy chica, encontrarme con un personaje como Furiosa en la historia es más que gratificante. Tan capaz, tan fuerte y tan determinada como Max, Furiosa no es una damisela en peligro sino una guerrera del camino capaz de romper huesos, reventar narices y conducir camiones de carga explosiva con un solo bracito :) Y ni hablar de la música, una sinfonía estridente que concuerda con el wasteland post-industrial sin piedad en el que se ha convertido la tierra.

Así que, si no las han visto, es necesario que la pongan en lista de espera, por que dejar pasar este postrecito no es de Dios. A continuación les dejo el link al portafolio de Brendan McCarthy, genio detrás del universo Fury Road.



Y por aquí dejo mi versión de Furiosa: