martes, 26 de mayo de 2015

Vagabond









Extraño mucho a mi perrita desde que me independicé, eso ha hecho que cualquier cosa que tenga que ver con el tema me ponga en cuestión de segundos al borde el llanto inconsolable. Pero de todo lo que el internet es capaz de bombear en materia de perritos, este fue el espécimen ganador: Vagabond.

Si hay algo que sobreviva a la voracidad de desarrollo del ser humano, es la amistad entre un hombre y un perro. Vagabond sigue la historia de un vagabundo que vive junto a su perro en las cloacas de una metrópolis distópica, llena de trenes suspendidos, chimeneas humeantes, vigilancia y basura. Es una ciudad que no para de andar, aparentemente hecha para una sociedad trabajadora que funciona toda como un reloj de múltiples engranajes. El vagabundo es un personaje al borde, viviendo una vida en slow, alejada de los frenetismos de sus coterráneos y cuya única preocupación es su pequeño perrito. Sin embargo la calma de su vida se ve alterada y debe probar su lazo de amistad hasta poner en riesgo su propia vida para salvar a su fiel amigo.

Fascinante desde su elección de poco diálogo, Vagabond es un conmovedor y atmosférico corto animado que exalta los valores más puros de la amistad: la solidaridad y la lealtad. Esta premisa de amor fraternal está ejecutada y confeccionada excepcionalmente, con un look casi análogo al de Samurai Jack (de Genndy Tartakovsky). Fue el proyecto final de un nuevo grupo de graduados del Animation Workshop de Dinamarca, y ya hemos visto en este blog varios de esas magníficos tesis de grado. Nunca decepcionan.

A continuación les dejo el clip y muchos besos para todos sus perritos.


Vagabond from The Animation Workshop on Vimeo.

martes, 12 de mayo de 2015

Wallflowers









En el mundo estamos los que estamos y somos lo que somos. Fin. 

Innumerables veces me he reencontrado con el periodo azul en el que prefiero ser espectadora periférica en vez de centro de atenciones. ¿Por qué pasa eso? No se, aveces nos tiene que pasar que no nos entendamos con los demás, que nos sintamos un punto aparte, distintos, incomprendidos, incapaces de vincularnos con las masas de lo cool, de lo necesario para ser "bien", Lo mío es un ciclo y lo valoro mucho en la medida en la que me hace entender que las personas con las que deseo estar son realmente queridas para mi corazón y no una circunstancia de lo social. 

Entonces: Así es como se siente un wallflower: la cualidad de no encajar. 

Wallflowers, producido por The Line (el mismo estudio de Everything I see from here) es un pequeñísimo pero sustancioso clip animado que describe esta sensación acompañada de luces acompasadas y beats estridentes. Retratando esa belleza en lo distinto, agrupado en su propio ecosistema con su propia fauna y flora rebosante de excepciones y rarezas, con sus propias leyes flexibles y sensibles. 

En el mundo estamos los que estamos y somos lo que somos, y definitivamente no somos iguales, es lo que hace bello al mundo. Feliz lunes para todos.


Wallflowers from The Line on Vimeo.

martes, 14 de abril de 2015

Retorno del Sci-fi: Edge of Tomorrow
















Entonces, como saben, lo mío es un matrimonio con el sci-fi. Pero es un matrimonio difícil, últimamente me he sentido muy decepcionada del género, tanto en literatura como en cine y podría extenderme horas y horas describiéndoles esta tuza que tengo, pero no. Sin embargo, y cómo para que uno no pierda la esperanza, se producen películas como Edge of Tomorrow y me brillan los ojitos y me lleno de espíritu post invasión alienigena. Sí hay algo que quiero que hagan después de leer este post, es que definitivamente se vean esta película por que VALE CADA MINUTO. 

Con un script sorpresivamente afilado, Edge of Tomorrow es la historia de una invasión alienigena a la tierra causada por unos extraterrestres llamados Mimics. Ya se han apoderado de todo lo que era el continente europeo y la única esperanza de la humanidad está en derrotarlos en batalla, lo cual parece digamos, ligeramente inviable. El personaje principal, William Cage (interpretado por Tom Cruise que no me cae bien pero tiene un ojo excelente para meterse en franquicias de ciencia ficción tremendas), es un Mayor encargado de los asuntos públicos de la United Defense Force, por lo tanto no está entrenado en batalla y está lejos de querer hacer parte de las filas combatientes, pero debido a una discusión con su oficial superior, es destituido del cargo y enviado al campo.

En su primer día es enviado a combate junto con un grupo significativo de soldados, pero la invasión es desastrosa y muchos de sus compañeros mueren, incluyendo a la Full Metal Bitch: Rita Vrataski (ya ahondaré en este personaje). Sin embargo Cage logra matar a un Mimic y queda completamente bañado en su sangre ácida. Inmediatamente despierta la mañana del día de la batalla, el tiempo se ha rebobinado y todo se repite como lo ha vivido el día anterior/posterior. Cage sabe que la invasión fracasará y trata de salvar a algunos de sus compañeros, incluyendo a Rita, que lidera la misión. En ese momento ella reconoce que él tiene la habilidad de anticipar los eventos de la batalla y antes de ser asesinada le pide a Cage que al "despertarse" la busque.

Al encontrarse Cage con la Rita del pasado, logra convencerla de lo que le ha dicho el día de la batalla y ella le explica que cada vez que se mata a un Mimic Alpha, el ejecutor que se ha bañado en su sangre tiene el poder de repetir el día en el que ha muerto cientos de veces hasta lograr cambiar su rumbo. Ella lo sabe por que también le ocurrió y fue por eso que logró ganar la batalla de Verdun, la única que la humanidad ha podido ganar y por la cual ella se ha convertido en comandante general de toda la armada. Juntos idean un plan para buscar el Omega, que es el centro tanto biológico como mental de todos los alienigenas, y aniquilarlo.

Dirigido por Doug Liman, esta película construye una historia excelente a partir de dos personajes sólidos, Rita y Cage, un concept art delicioso y un manejo de la linea temporal agudo -on point-. Los extraterrestres y los trajes de combate son creíbles y no compiten con lo que nos enseñaron de física básica cómo aveces pasa con los films de ciencia ficción.

Ahora, llegando al grueso tema que nos interesa en este blog, tenemos el concept art de Kevin Jenkins, un chico que tiene en su portafolio proyectos cómo Guardians of the Galaxy, Jupiter Ascending, Underworld, 47 Ronin, Prince of Persia, Narnia, Harry Potter y la nueva y esperada entrega de Star Wars Episode VII. Desarrollar todo el concepto del look de la película tardó 6 meses, luego el trabajo se dividió entre nueve compañías de efectos visuales, entre esas Sony Pictures Imageworks, RodeoFX y Cinesite. 

El diseño final de los Mimics buscó que estos no se vieran similares a ningún animal terrestre (u orgánico). Su look final se siente como una masa obsidiana de tentáculos burbujeantes, cada uno animado de forma independiente. Las jerarquías entre los Mimics se lograron distribuyendo las masas de los cuerpos, sugiriendo una cabeza para los Alpha de mayor rango, además se les agregó un destello azul neón. El resultado es definitivamente imponente, pero la cualidad que más rescato del diseño es que se perciben como bestias impredecibles, difíciles de derrotar en combate por su poca demostración de emoción.

Edge of Tomorrow está basada en una serie japonesa de mangas sci-fi llamada "All you need is Kill", escrita por Hiroshi Sakurazaka, ganadora varios premios de la crítica y cómic de culto en todo el mundo. El protagonista del manga se llama Keiji Kiriya y al igual que Cruise, es atrapado accidentalmente en un loop temporal que lo obliga a repetir la misma sangrienta batalla día tras día y le permite mejorar sus habilidades como soldado. 


Tanto la película como la novela gráfica han tenido tanta acogida que la web esta a reventar de fan arts dedicados a esta historia y su universo estético. Sin embargo, y como no he tenido la oportunidad de ojear el manga, solo tengo autoridad para recomendarles la película: brillante, audaz, sin excesiva violencia y sin excesivas explicaciones logra contar una historia, que aunque con una narrativa no lineal, conquista al espectador.

A continuación les dejo el link para que conozcan el portafolio de Jenkins y algunos fan arts que encontré en la web. Espero sus comentarios de la película.

Besos. N.





viernes, 27 de marzo de 2015

Everything I Can See From Here








Entonces, hoy es viernes y tengo un huequito en mi horario para escribirles sobre "Everything I Can See From Here", un corto animado tan vertical, y radical como su formato, en el que un juego de pelota entre hermanos se convierte en una contienda letal cuando un sujeto(objeto) no identificado se une al juego. 

Con una atmósfera misteriosa, y ciertamente desconcertante, "Everything I Can See From Here" es una tarde gris, común y corriente, atravesada de repente por lo sobrenatural. Su paleta de color nos ubica en un pueblo industrializado, lleno de smog y bocanadas de humo carbonizado en donde dos hermanos  rivales juegan a la pelota sobre una colina alejada.

Producido por The Line, y dirigido por Sam Taylor y Bjorn Aschim, tardó dos años completos en fabricarse a punta de Flash, Photoshop, After Effects y Maya. Todo el artwork se dibujó directamente en formatos digitales, lo que les permitió recibir ayuda remota de muchas personas que se unieron al proyecto. Se animaron a producirlo en un formato vertical por que consideran que la forma en que las personas están viendo vídeos actualmente esta cambiando, y sobretodo los dispositivos en los que se ven, es una manera de aprovechar y alinearse con una tendencia digital. 

Taylor y Aschim son ambos fans de la animación 2D, es por esto que a pesar de usar herramientas 3D dentro del corto, el look final esta confeccionado (sin costuras visibles) para que se sienta como animación tradicional. El corto fue nominado a Mejor Animación en los BAFTA y en la Bienal de Animación Británica en el 2014. 

A continuación les dejo el clip, el making of y la página web de este colectivo triunfador.
Besos.
N.

Everything I Can See From Here from The Line on Vimeo.

Making Everything I Can See From Here from The Line on Vimeo.

martes, 3 de marzo de 2015

Un "Feast" de amor







Feast se llevó el Oscar a mejor cortometraje animado en el 2014. Y es porque es una cosa hermosa para morirse de amor. Es la historia de un Boston Terrier callejero que pasa hambre en las calles, pero que felizmente encuentra un nuevo hogar y un nuevo amigo llamado James que lo adopta, convirtiendo cada uno de sus días en un festín de bocadillos.

A través de los ojos de Winston (el perrito) vemos la vida de este chico que lo adopta, sus amigos, su rutina, sus hábitos alimenticios y cómo todo esto empieza a cambiar el día en que se enamora de una chica vegetariana. El festín al que Winston estaba acostumbrado se acaba y la dieta saludable llega hasta el, lo que hace que el perrito no se sienta a gusto con Kirby, la nueva novia de su dueño.

Sin embargo, luego de una discusión, Kirby decide dejar a James, quien se deprime terriblemente y aunque Winston esta inicialmente muy contento de volver a sus andanzas, se da cuenta que ni la mejor comida del mundo se compara con la felicidad de su mejor amigo, por eso se decide a reunirlo con Kirby de nuevo.

El corto producido por Disney debutó en The Annecy International Animated Film Festival del 2014 y comercialmente se presentó en los teatros como corto introductor a Big Hero 6, otra ganadora de estatuilla para el 2014. El director del corto fue Patrick Osborne, quien fue director de animación para Paperman. Esta última fue ganadora en la misma categoría en el 2012, y fue pionera en el uso de "Meander", una técnica de animación 3d que en su finalización simula la animación 2d y que también se aplicó para Feast. Sin embargo Feast es el primer resultado a color con el uso de ésta técnica híbrida.

Los animadores querían utilizar a un Boston Terrier como personaje principal porque era una raza que nunca se había usado dentro de alguna animación de Disney y por que su tamaño permitía a los animadores situarlo en un universo bajo la linea de los rostros y las superficies, cosa que no hubiera podido pasar con razas mas grandes como labradores o dálmatas. 

Esta super recomendado, retrata de una manera muy linda la relación entre Winston y su dueño y cómo las tristezas y alegrías de uno son casi que del otro, ¡además toda la comida que sale se ve deli! A continuación les dejo el corto para que aprovechen y lo vean pues no se si está subido de manera oficial y tal vez lo quiten de youtube en un tiempo.

Muchos abrazos y amen a su perritu :)


FEAST - Disney Short Film - 2014 por thmsingz