lunes, 25 de abril de 2016

THE FUTURE IS NOW


















A mi me gusta la gente que apuesta todo, se arriesga y propone. Puros y duros como Josan González que vino un día para decirnos que "El Futuro es Ahora" y está que arde.

Como una declaración bélica y ultra cableada, la obra cyberpunk de este ilustrador español se desarrolla en un futuro prostético y artificial que bien podría ser una secuela de Akira. Inspirado en  genios gráficos del Siglo XX como Moebius, Katsuhiro Otomo, Hergé y Geof Darrow, González apuesta por la creación de un mundo completo entregado en tomos gráficos estridentes.

A través de una campaña Crowfunding, el español está buscando financiación para el segundo libro de su serie futurista, sin embargo esta entrega no se conecta narrativamente con el anterior libro, solo toman lugar en el mismo universo y comparten personajes y espacios recurrentes. La campaña, que es para mí de los componentes a destacar, permite, a quienes apoyan la causa, obtener desde libros impresos, posters, t-shirts, hasta diseñar su propio personaje e incluirlo en el mundo de Josan.

Aunque Gonzalez se había puesto la meta de alcanzar los $20.000, el 10 de marzo de este año ha cerrado el proyecto con más de $122.000, lo cual es un logro aplastante en este tipo de plataformas, demostrando que a través de calidad e ingenio es posible antojar de un libro ilustrado a miles de terricolas.

González también ha trabajado para compañias como Boom Studios y Dark Horse, y algunas publicaciones de su país, sin embargo su proyecto a futuro es construir una novela o cómic gráfico que podamos encontrar en cualquier tienda.

Así que los invito a echarle un vistazo al guapo trabajo de este talentoso ilustrador, esperemos que todo lo que sueña se haga realidad pues así tendremos sci-fi gráfico de calidad, comic books, y quién sabe, de pronto una nueva Akira.


 

martes, 29 de marzo de 2016

// The Last Job on Earth //








Peor que iniciar una semana de trabajo después de Semana Santa es no tener trabajo alguno. Moth Collective lo sabe, por eso en su nuevo corto animado explora una distópia futurista en la que el mundo sufre un profundo problema de desempleo.

Con las máquinas reemplazando toda labor humana, desde las tareas domésticas hasta la atención médica, Alice vive su día a día dueña del único trabajo humano que queda en la tierra. Recorre con desolación y amarga indiferencia las calles de su ciudad, llenas de personas desempleadas, vallas luminosas, espacios deshumanizados y máquinas defectuosas.

Un historia con encuadres isométricos maestros y una paleta de color limitada pero estratégicamente elegida que nos sumerge en el estricto orden y frialdad de un mundo 100% automatizado.
 
El mensaje es claro: ningún futuro es inmaculado si el componente humano no está contemplado en su evolución. The Last Job on Earth se enfoca en el aspecto humano de esta nueva revolución industrial que aisla y confunde a todos quienes la experimentan.
 
Este corto se construyó en colaboración con el diario The Guardian, como parte de un especial sobre Negocios y Empresas sostenibles. Paul Mason, encargado del texto que acompaña el clip en la publicación, describe la realidad de la automatización y cómo en aproximadamente dos décadas tendremos más desempleados y más máquinas especializadas que nunca.

Mason cierra su articulo con la siguiente frase: "El enigma más grande de una sociedad post-trabajo es lo que pasa con el individuo, que ya no puede definir su valor a través de la pertenencia a una corporación o gremio profesional, ni a una habilidad, ni experiencia"

Les dejo el portafolio de Moth Collective para que conozcan un poco más de su trabajo: http://mothcollective.co.uk/

Abrazos.

The Last Job on Earth - The Guardian from Moth on Vimeo.

martes, 22 de marzo de 2016

Sparrows y el GIF pintado








Con la tecnología duplicando la velocidad con la que avanzan los años y el arte permeando las esferas propias de los formatos digitales, se gestan espacios propicios para el nacimiento de artistas maravillosos como la joven A.Sparrow.

Esta ilustradora japonesa y su prolífica imaginación han invadido la web con GIF que florecen, ebullen y llueven deliciosos sobre pinceladas digitales. Con un lenguaje propio del realismo mágico, esta artista retrata escenas de la vida contidiana que se ven atravesadas por universos soñados, llenos de vapor de agua,  bocadillos suculentos y primaveras indoors.

Tardando casi entre 15 y 30 horas por pieza, el trabajo de Sparrow es un bocadillo meditativo, colorido y lleno de detalles que son un deleite para los ojos. ¿Quieren ver más? aquí les dejo un enlace  a su portafolio en tumblr.
 

jueves, 10 de marzo de 2016

*Los 19 años de la NINTENDO 64*














Imposible no sentir nostalgia cuando se habla de la Nintendo 64, una auténtica e increíble revolución en su momento, que no fue nada más y nada menos que hace 19 años. Si, 19 años, uds y yo estamos viejos. Aun recuerdo la navidad en la que nos llegó de regalo a mi y a mi bro. 

Muchos de ustedes saben que soy una fan consumada de esta consola. Aun después de haber tenido consolas más avanzadas, son las horas que pasé jugando 64 las que más recuerdo y más aprecio, las que me vinculan a mi hermano, a la las memorias después del colegio y a la cambiada de cartuchos con los vecinos. 

Juegos como Super Mario 64, GoldenEye 007 o Doom sentarían bases para los universos tridimensionales venideros para los tantísimos juegos que ahora disfrutamos en nuestras consolas. Su gameplay colaborativo o competitivo es de lo mejor que ha existido (y lo digo por que soy partidaria del juego colaborativo presencial, no tanto del online) en el que podías pasar horas jugando Mario Kart, Star Fox, Mario Party, Pokemon Stadium o Diddy Kong Racing. Solo necesitabas 4 controles y a los amiguitos del barrio para tener la tarde perfecta. 

Eran juegos entretenidos, complejos, con una experiencia de juego muy completa y bella (tomemos como ejemplo The Legend of Zelda: Ocarina of Time para recordar que es el mejor juego ever). Además tenían una musicalización impecable, casi siempre de la mano del brillante Koji Kondo. 

No es ni será la mejor consola de todos los tiempos pero la construcción de sus juegos en narrativa y experiencia eran muy superiores a lo que algunas compañías de videojuegos ofrecen actualmente. Los gráficos no lo son todo señores. 

Tristemente, Nintendo es una de las desarrolladoras que más ha luchado por mantenerse vigente en la industria debido primero, a las pocas ventas de sus consola WiiU versus sus contemporáneas PS4 o la Xbox ONE, y segundo, a que muy pocos desarrolladores ofrecen juegos multiplataforma para las consolas Nintendo, dejando por fuera a favoritos del público como FIFA, Assassins Creed o Metal Gear.

Por eso hoy le dedico un post del blog, por los muchos años de dedicación y diversión ¡Feliz cumpleaños!

Los dejo con el OST que Koji Kondo compuso para Legend of Zelda en su versíon filarmónica especial para los 25 años del juego.

¡Un abrazo para todos!

miércoles, 10 de febrero de 2016

Lego Marvel Super Heroes











Hace ya casi 6 meses aproximadamente que el amor y yo nos pasamos Lego Marvel Super Heroes para PS4 (en mi mente Lego Avengers) y les puedo decir que hace mucho no me divertía tanto en una experiencia gamer cooperativa. Yo soy muy fan de Nintendo y aunque los shutters me divierten, son los juegos que finalizo en compañía, y en donde comparto tiempo/espacio con mis amigos jugadores (nada de multijugador online), los que más disfruto y recuerdo.

MarioKart, Diddy Kong Racing, StarFox, Mario Party y Super Smash Bros son solo algunos de los títulos que me acompañaron en mis años dichosos de infancia, juegos que hoy por hoy generan más de una charla entre mis amigos. Lego Marvel Super Heroes es, un poco, recordar esas experiencias de juego. 

Logrando lo que ninguna película ha logrado, esta entrega de Lego reúne virtualmente a todos los héroes y villanos de los comics de Marvel, desde los XMen y los Avengers, hasta Hydra y Silver Surfer. Con un modo de juego astuto y con una complejidad justa que lo mantienen en una línea ideal para ser increíblemente entretenido para adultos y niños a la vez, esta entrega de Lego, catalogada como la mejor de la franquicia hasta el momento, tiene la dosis perfecta de humor, un gameplay multijugador sólido y una historia divertida que da gusto seguir.

Destaco la versatilidad que el juego propone según la cantidad de jugadores y personajes disponibles para avanzar en cada etapa, hay momentos en los que se depende enteramente de los "poderes" del jugador de al lado para completar las misiones, y cada super héroe tiene habilidades de las que sus compañeros carecen lo que lo hace inagotable en posibilidades de juego.

Recomendado.