martes, 21 de octubre de 2014

domingo, 19 de octubre de 2014

Andrew Hem y K-ligraphic: Redibujando Bogotá












Este viernes fuí a ver a Andrew Hem y a K-ligraphic pintar en la tienda Flagship de Inkanta. Era su exposición de cierre de la semana de Proyecto Moleskine: Redibujando Bogotá que, por lo que sé, fue una experiencia increíble para todos los que participaron en talleres y actividades del artista de descendencia camboyana. Ambos artistas compartieron con los asistentes y usaron productos de la tienda, como bolígrafos y tintas Lamy. 

En mi breve charla con Hem, me contó sobre la agradable experiencia que para el había sido venir a visitar Bogotá y conocer el gremio del arte y la ilustración que en su consideración esta en un periodo de crecimiento muy interesante. Hablamos sobre su paleta de color (una de las primeras cosas que pregunté y que más me gustan de su trabajo) y al respecto me dijo que aunque le encanta su atmósfera crepuscular de azules en toda su gama, esta tratando de no repetirse e incluir nuevos tonos en sus obras. Los mismo va para la fisonomía de los personajes que ilustra, así que durante temporadas ha pintado personas asiáticas, negras, caucásicas, ante esto le sugerí que pintara colombianos y el dijo entre risas que si: "de ojos grandes".

También le pregunté por qué había decidido trabajar solo en técnicas tradicionales y evitar las digitales, a esto respondió que lo digital nunca tendrá lo "afilado" y "texturizado" que tiene la pintura análoga (principalmente en acrílicos y óleos mezclados), y que una pintura digital solo se ve 100% especial en pantalla, impresa pierde demasiados detalles que no pueden apreciarse.

Hem se va sorprendido de la calidez de los bogotanos, del talento local y espera volver muy pronto por tierras colombianas. Por su parte K-ligraphic, artista local, demostró durante toda la tarde su talento en acción, haciendo uso de innumerables tintas y marcadores. Su trabajo, principalmente geométrico, agudo y colorido, tuvo gran acogida por parte del publico presente en el evento. Las obras de ambos artistas serán sorteadas entre aquellos que asistieron a la presentación.

Espero que todos los que pudieron asistir a los talleres lo hayan disfrutado y hayan aprendido mucho. Es una gran oportunidad tener a un artista como Hem en la ciudad, más aun cuando esta dispuesto a enseñar y compartir su conocimiento con todos los artistas en crecimiento que hay en Bogotá. Chevere estas iniciativas, hay que por supuesto felicitar a Río Laboratorio.

Les mando un abrazo a todos.
Nia.

martes, 14 de octubre de 2014

Una semana de Andrew Hem (En Bogotá)














El mundo esta tan lleno de cosas lindas e increíbles que todos los días hay un artista que me encuentro y que me inspira (y me deprime aveces, he de aceptar). Pero lo que hace a este caso curioso es que pocas veces me lo encuentro la misma semana que viene a mi ciudad, Bogotá.

Pues si, Andrew Hem esta esta semana en mi hometown y estará haciendo cosas increíbles como talleres, intervenciones de graffiti y vitrinas en vivo, compartiendo su tiempo en grupos de sketch al aire libre, etc. Osea, si ud está libre o no, esta semana tiene que sacar tiempito para ir a alguna de sus actividades. Es un MUST.

Andrew Hem, nacido en Camboya y criado en Los Angeles, es un artista que combina su doble culturalidad en un balance urbano y fascinante en el que confluyen la realidad de la vida cotidiana y un surrealismo pictórico que alcanza a sentirse como una sublevación del espíritu, como una rebelión callejera. La mayoría de sus personajes son muy jóvenes (asiáticos me atrevería a decir), y pertenecen a estos entornos urbanos abandonados e invisibles en donde narrativas texturizadas y silenciosas te llevan a lo que parece una toma antropológica de análisis.

Su primer contacto con el arte fue el graffiti, y luego de muchos años de practicarlo pasó a la ilustración, obteniendo su titulo en el Art Center College of Design. Su obra, que tiende a los crepúsculos azules, vívidos y atmosféricos, es lograda a partir de acrílicos, óleos, texturas ricas en color y mancha. Su técnica es puramente análoga.

Su trabajo se ha expuesto en Nueva York, Seattle, Los Angeles, Toronto, Zurich e Italia, entre otras. En publicaciones ha hecho parte de revistas como Hi-Fructose, 3x3, Swallow y Beyond Illustration. Su trabajo comercial incluye a clientes como Adidas, Los Angeles Times, The Atlantic y Lucky Brand Jeans.

Así que, en resumidas cuentas, es una oportunidad dorada poder verlo pintar y dirigir talleres durante esta semana. Aquí abajo dejo el itinerario de las actividades, patrocinadas por Moleskine, Inkanta, Bacanika, Cartel Urbano y organizada por Río Laboratorios. Espero poder participar de varias actividades y si de esas visitas puedo traer más material para el blog, prometo tener un próximo articulo sobre mi participación.

Un saludo a todos, Aquí les dejo el link al portafolio de este artista.


sábado, 4 de octubre de 2014

Steven Nederveen: Naturaleza y Espíritu




















Hoy es un sábado lluvioso. Quería quedarme en mi casa todo el día pero no pude, así que vi llover y no desde mi cama. Sin embargo, ahora que he llegado a tierras secas y me he sentado a escribirles mi recomendado este sábado, me alegro de haber disfrutado de la lluvia que aveces limpia todo. Eso mismo me trasmite el trabajo de Steven Nederveen, hijo de una jardinera y un marinero, nacido en Canadá.

Un baño gentil en el que recuerdos perdidos se diluyen en una atmósfera emotiva y lomográfica. Compuesto principalmente de piezas fabricadas con fotomanipulación y pintura digital, esta obra tiene un cuerpo que evoca la naturaleza y el delicado pero inevitable paso del tiempo sobre todo lo existente, lo efímero de todo, especialmente de lo bello. Es la fuerza de estas dos potencias (naturaleza y tiempo) actuando sobre la (indefensa) perspectiva humana. 

La arquitectura como prueba primordial que lo hecho por la mano del hombre no tiene cómo competir con la voluntad de la naturaleza, adquiriendo con el abandono una belleza petrificada, fresca, sin reglas para crecer y apoderarse de cada bloque de piedra, para convertirse en un tipo de belleza más cómoda, libre. Lo natural representando lo espiritual que se apodera y doblega a lo material.

Su técnica también es primordial para el objeto de la obra. Nederveen inicia en el lienzo, con pintura análoga, luego lo sincroniza con fotografía como representación de lo real y a través de su manipulación digital logra evocar o traer al frente del espectador la posibilidad de este universo libre de la presencia humana. "Dibujar lo extraordinario a partir de lo ordinario", esto presume que lo extraordinario ya es latente en el universo real, esta "entre nosotros".

A continuación les dejo la pagina web de este artista y un video de su técnica mágica.
Besos a todos, feliz sábado.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Marco Mazzoni y el misterio femenino






















El trabajo de Marco Mazzoni trasmite una sensación increíble de voluptuosidad, misterio y color. Es capaz de mantener al espectador buscando el origen de las lineas multicolor entre plumas, cabello y flores silvestres. Ciertamente oscuro, opulento, metamorfo y onírico, cada una de sus obras me remite a una transformación mítica en algún relato de ninfas griegas.

Este artista, originario de Alejandría, Italia, se inspira en historias cerdeñas que datan del siglo XVI y XVIII, que tienen como centro a la mujer y su conexión espiritual con el cosmos y la madre naturaleza. Sus personajes usualmente son mujeres de rostros blancos que están coronadas de flores, aves y mariposas. Sus gestos son tranquilos o representan un instante de éxtasis. Como dato importante, la mayoría de estos rostros no tienen ojos, esta ausencia particular alude a la divinidad interior de la mujer (más cerca a los misterios de la tierra que el hombre) y a periodos históricos en que el conocimiento femenino debía ser ocultado del ojo publico por temor a ser juzgado como brujería en una sociedad religiosa.

Sus obras poseen un INCREÍBLE detalle, todo a base de lápices de color (muchos lápices de color!!). Excelente manejo del contraste entre los negros tan profundos que usa y la luz en los rostros y elementos de la corona natural.

Este artista tiene los cuadernos de bocetos más completos y extremos que he visto en internet. Pruebas, superposiciones que parecen casi digitales, fotocopias e intentos infinitos de una idea. Según el, la libreta es el único lugar en donde se siente cómodo cometiendo errores, incluso de ellos salen grandes ideas que puede plasmar luego en obras finalizadas. Pasa mucho tiempo buscando referencias y trasladando a su propio lenguaje estético obras de Rembrant o Goya (ya sabemos de donde saca su amor por el clarooscuro). Recomienda a otros artistas tener un cuaderno de bocetos y hacer por lo menos un dibujo al día, pues de esta forma es casi imposible no mejorar en ideas y técnica.

Les recomiendo echarle un ojo a su trabajo y a sus bocetos, entre los cuales destaco todos lo que son de Ilustración zoológica (una l-o-c-u-r-a). A continuación les dejo los links para que puedan ver el portafolio de este artista y algunos videos de su trabajo. Por favor vean el del Lemur Mariposa