lunes, 24 de agosto de 2015

Preventas Ilustradas: Mago*Maga


Hace un tiempo hice estas ilustraciones para las preventas de la segunda colección de maletines y bolsos Mago*Maga 2014. Increíblemente ha pasado casi un año desde que las ilustré. Ahora, que por fin he terminado de digitalizarlas y organizarlas, he subido el proyecto a Behance y por supuesto, lo comparto con ustedes aquí en el blog. 

Las ilustraciones fueron hechas  de forma totalmente análoga (en acuarela) y luego las digitalicé para hacer las piezas gráficas promocionales. Como la marca buscaba comunicar la importancia del trabajo a mano, qué mejor forma de hacerlo que haciendo su campaña de preventas con un método totalmente tradicional. También se buscaba que cada color correspondiera a una personalidad por eso se le añadieron algunos elementos como zapatos, flores, artículos deportivos, libros, etc. que dieran una idea del usuario propuesto.

Fue un proceso que disfruté mucho puesto que combiné dos de mis grandes pasiones: el diseño de producto y la ilustración. Así que bueno, espero que les gusten :). Además hace bastante tiempo que no subo uno de mis proyectos personales aquí, ha sido un año más contemplativo que activo pero espero que en este ultimo trimestre del año se inviertan esas proporciones.

Si le quieren dar su apreciación al proyecto montado en Behance, dejo el link aquí -------> http://on.be.net/1hXhGtu











Solstice









Como Bonnie and Clyde de un Oeste mágico, esta pareja protagonista de Soltice se embarca en una peligrosa aventura para proteger un objeto precioso y sin embargo desconocido. Un corto (dolorosamente corto) en el que podemos ver la travesía de este par, enfrentando enemigos de todo tipo y adversidades fantásticas para llevar su preciado orbe a una puerta de piedra en la mitad del desierto. ¿Para qué? no lo sabemos. Sin embargo es un abrebocas del potencial desarrollo de la historia. Potencial.  

Este pequeño tesorito animado fue concebido y manufacturado por Ed Skudder y Lynn Wang. Fueron necesarias todas las noches y fines de semana durante 3 meses para terminarlo, saltando del horno directamente a la premiere anual de Gobelins: l'ecole de l'image, una de las mejores escuelas de animación en el mundo. 

A continuación les dejo el link a los portafolio de los dos creadores y por supuesto, el clip animado.
Besos. 
furyoso.com/
lynnvwang.tumblr.com/


Solstice from Furyoso on Vimeo.

viernes, 14 de agosto de 2015

15 años de Card Captor Sakura












Este año se cumplen 15 años (¡¡15 AÑOS!!) de la emisión del último capitulo de Card Captor Sakura, y el próximo se cumplen 20 años del estreno de la serie. Sin saberlo, mi querida roomie y yo retomamos la serie (por puro capricho) desde el principio hasta el final, con película y todo y hoy por hoy, aun después de haber visto un montón de series a lo largo de mi vida, incluyendo Game of Thrones, House of Cards, incluso perlas recientes del anime como Shingeki no Kyojin, les puedo decir que esta es una de las mejores series que me he visto.

Atrapante, absorbente, con una complejidad emocional profunda y bellísima, puedo asegurar que ahora que soy adulta la disfrute intensamente y descubrí muchísimas cosas que de niña pasaron desapercibidas. Además, reviví el guayabo intenso de terminarmela. La tuza.

Card Captor Sakura fue una de las series más exitosas de CLAMP, cuarteto femenino de ilustradoras responsable también por Magic Knight Rayearth (más conocidas como Guerreras Mágicas), XXXHolic, Tsubasa Chronicles, Clover, Chobits, X y otras muchas delicias de la época. La serie surgió de la alianza con Madhouse, otro estudio de animación cuyo curriculum incluye grandes hitos del anime como Hunter x Hunter, Death Note, Hajime no Ippo, Trigun y Nana, por mencionar algunos. 

Desde su publicación, el manga (o novela gráfica) de la Cardcaptor tuvo gran acogida, convirtiéndose en uno de los más vendidos y populares en Japón durante la década del 2000. Ganó el premio Seiun a mejor manga y el Anime Grand Prix, reconocimiento que se le otorga sólo a los animes más notables.

Y es que no estamos hablando de cualquier serie para niños, a pesar de estar dirigida a un publico principalmente femenino e infantil, la critica la alabó por contener elementos que pueden ser disfrutados e interpretados de manera diferente según quien la vea, sin importar edad, sexo y nacionalidad. Solo era necesaria una mente "muy abierta" para absorber todas las cosas que se incluyen en la serie, sin contar su notable trabajo estético, el diseño y carisma de los personajes. 

Recientemente se extendió una ola de rumores sobre un posible remake o secuela, justo después de la exitosa vuelta a la vida de otra heroína shojo: Sailor Moon, sin embargo la noticia se queda en eso, un rumor. Pero no se desanimen (me doy palmadas en la espalda), CLAMP decidió celebrar su aniversario número 25 con una reedición de su obra consentida. Los dos primeros tomos de Card Captor Sakura salieron reeditados el marzo pasado, con nueva portada y una que otra ilustración deliciosa de más. En algunas declaraciones las autoras han confesado que les encantaría continuar la historia, osea, hay esperanza para la humanidad. Así se ve la portada del primer tomo:

Con esto termino mi homenaje/reseña. Obviamente me encantaría ver un retake de esta serie, y también que todos quienes no se la hayan visto le den la oportunidad. Sakura es probablemente la serie que más me influenció en mi infancia y que sigue vigente como referente estético para mi trabajo de ilustración. Siempre es una delicia volver a las raíces.

Les mando un abrazo y les dejo un vid con la banda sonora, que es un gran plus. ¿Los convencí?

miércoles, 12 de agosto de 2015

Sterling Hundley redibuja Bogotá












Bogotá se redibuja anualmente, este año de la mano de Sterling Hundley, Pedro Covo, Río Laboratorio y Netgia. Redibujando Bogotá vuelve este 2015 y nos trae a uno de los maestros artistas más prolíficos y dedicados a la preparación de nuevas generaciones de jóvenes artistas, esta vez son los jóvenes bogotanos, estudiantes, profesionales y aficionados quienes tendrán la oportunidad de aprender bajo la guía de este talento internacional.

Hundley, que debutó como artista en el 2009, se graduó en 1998 de la Virginia Commonwealth University, viculándose posteriormente allí mismo como profesor, así como también en The Art Department, una de las escuelas de arte en linea con mayor reconocimiento en el gremio hoy en día.  Su trabajo ha recibido tres medallas de oro y dos de plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, así como otros importantes galardones otorgados por distintos gremios de la ilustración, en los que se encuentra el Illustrators Club de Washington. 

Su trabajo se ha publicado en las páginas de Communication Arts Magazine, American Illustration, Print Magazine, Rolling Stone, Entertainment Weekly, Marvel, GQ y The New Yorker. Y no es para menos, Hundley tiene la capacidad de envolver con una atmósfera teatral todas sus obras, darle un carácter imperecedero y atemporal a sus personajes y conservar sus deliciosas narrativas en el proceso.

Si esta mini reseña lo impresionó, es momento de que se inscriba a los 6 días del taller que Hundley ha preparado para su visita a Bogotá. Un workshop en el que el artista guiará a los participantes técnica y conceptualmente para crear sus obras inspirados en los 5 puntos diferentes de la ciudad que recorrerá el taller. Los resultados de esta práctica serán presentados en una exhibición abierta y final de Redibujando Bogotá. Además se ofrecerán diferentes actividades, algunas abiertas en las que se incluyen conferencias y sesiones de pintura en vivo junto al artista nacional Pedro Covo.

Y si se muere por asistir pero no le alcanza el presupuesto, tranquilo, puede ser el ganador de una beca de participación para el Master Class de Hundley, un afiche firmado por el artista y un kit creativo para sacarle jugo a sus 6 días de arte intensivo. Solo tiene que crear una propuesta visual bajo el concepto de "Redibujando Bogotá" y acompañarla de un texto que explique lo que lo llevó a construir la imagen elaborada. Los participantes pueden enviar piezas de video, escultura, instalación o performance siempre y cuando tengan como base el dibujo y/o la pintura.

Les dejo a continuación toda la información correspondiente a la inscripción y al concurso, el link al evento en Facebook y por supuesto una muestra del trabajo de Hundley.

Estén pendientes del blog, estaré publicando actualizaciones del evento y una reseña sobre Pedro Covo, el artista nacional invitado, y todo esto por que soy apoyo oficial del evento :D. Si quieren ver la reseña sobre Redibujando Bogotá 2014 pueden hacer click aquí.

Abrazos para todos.

lunes, 3 de agosto de 2015

Nia en Instagram

Les cuento que me he vuelto una usuaria activa de instagram y completé hace unos días mis primeras 100 publicaciones. Estoy contenta, es una plataforma en la que se obtiene mucha retroalimentación y conozco todo el tiempo trabajo de gente talentosísima. Los invito a mi cuenta, si aun no la conocen, así podemos estar más en contacto y podemos estar actualizados diariamente (us y yo ;) )

Un abrazo para todos, bebés.

Usuario: @niatrestildes
https://instagram.com/niatrestildes/



lunes, 13 de julio de 2015

Justin Bieber: Under Graffiti Treatment














Mezclar a Justin Bieber con el graffiti no es lo que llamaríamos "una formula para el éxito". Muchas ciudades han tenido encontrones con el pequeño rebelde del pop americano (incluida nuestra querida Bogotá) por disturbios que involucran el arte urbano, del cual el muchachito se siente abanderado.

Sin embargo, en esta ocasión no podemos sino aplaudir el tratamiento de graffiti que ha recibido su más reciente colaboración con Skrillex y Dipplo: Where are ü now, un tema veraniego y muy catchy cuyo video es un desfile de cuadros intervenidos por la mano de cientos de estudiantes fans de Bieber. 

Teniendo como lienzo una secuencia de video limpia de la cual se imprimieron alrededor de 24,000 fotogramas, cientos de personas fueron convocadas a través de redes sociales a The Seventh Letter Gallery en Los Angeles para intervenir cada cuadro de la secuencia y así crear un video que reflejara la lealtad, y creatividad de los beliebers. También fueron invitados a participar varios artistas que trabajaron en áreas a VIP de la galería y tuvieron la libertad de crear secuencias más largas y completas.

El resultado es una explosión creativa, con estallidos de color veloces, trazos psicodélicos, personajes pop e interpretaciones divinas que hacen de este video, para los no son fans de Bieber como yo, un guilty-sorry-notsorry-pleasure.

A continuación les dejo el video, deben abrirlo directamente en Youtube por que no tiene permitido los derechos de inserción para web.

Fotos de la galería por Jazper Abellera