viernes, 27 de marzo de 2015

Everything I Can See From Here








Entonces, hoy es viernes y tengo un huequito en mi horario para escribirles sobre "Everything I Can See From Here", un corto animado tan vertical, y radical como su formato, en el que un juego de pelota entre hermanos se convierte en una contienda letal cuando un sujeto(objeto) no identificado se une al juego. 

Con una atmósfera misteriosa, y ciertamente desconcertante, "Everything I Can See From Here" es una tarde gris, común y corriente, atravesada de repente por lo sobrenatural. Su paleta de color nos ubica en un pueblo industrializado, lleno de smog y bocanadas de humo carbonizado en donde dos hermanos  rivales juegan a la pelota sobre una colina alejada.

Producido por The Line, y dirigido por Sam Taylor y Bjorn Aschim, tardó dos años completos en fabricarse a punta de Flash, Photoshop, After Effects y Maya. Todo el artwork se dibujó directamente en formatos digitales, lo que les permitió recibir ayuda remota de muchas personas que se unieron al proyecto. Se animaron a producirlo en un formato vertical por que consideran que la forma en que las personas están viendo vídeos actualmente esta cambiando, y sobretodo los dispositivos en los que se ven, es una manera de aprovechar y alinearse con una tendencia digital. 

Taylor y Aschim son ambos fans de la animación 2D, es por esto que a pesar de usar herramientas 3D dentro del corto, el look final esta confeccionado (sin costuras visibles) para que se sienta como animación tradicional. El corto fue nominado a Mejor Animación en los BAFTA y en la Bienal de Animación Británica en el 2014. 

A continuación les dejo el clip, el making of y la página web de este colectivo triunfador.
Besos.
N.

Everything I Can See From Here from The Line on Vimeo.

Making Everything I Can See From Here from The Line on Vimeo.

martes, 3 de marzo de 2015

Un "Feast" de amor







Feast se llevó el Oscar a mejor cortometraje animado en el 2014. Y es porque es una cosa hermosa para morirse de amor. Es la historia de un Boston Terrier callejero que pasa hambre en las calles, pero que felizmente encuentra un nuevo hogar y un nuevo amigo llamado James que lo adopta, convirtiendo cada uno de sus días en un festín de bocadillos.

A través de los ojos de Winston (el perrito) vemos la vida de este chico que lo adopta, sus amigos, su rutina, sus hábitos alimenticios y cómo todo esto empieza a cambiar el día en que se enamora de una chica vegetariana. El festín al que Winston estaba acostumbrado se acaba y la dieta saludable llega hasta el, lo que hace que el perrito no se sienta a gusto con Kirby, la nueva novia de su dueño.

Sin embargo, luego de una discusión, Kirby decide dejar a James, quien se deprime terriblemente y aunque Winston esta inicialmente muy contento de volver a sus andanzas, se da cuenta que ni la mejor comida del mundo se compara con la felicidad de su mejor amigo, por eso se decide a reunirlo con Kirby de nuevo.

El corto producido por Disney debutó en The Annecy International Animated Film Festival del 2014 y comercialmente se presentó en los teatros como corto introductor a Big Hero 6, otra ganadora de estatuilla para el 2014. El director del corto fue Patrick Osborne, quien fue director de animación para Paperman. Esta última fue ganadora en la misma categoría en el 2012, y fue pionera en el uso de "Meander", una técnica de animación 3d que en su finalización simula la animación 2d y que también se aplicó para Feast. Sin embargo Feast es el primer resultado a color con el uso de ésta técnica híbrida.

Los animadores querían utilizar a un Boston Terrier como personaje principal porque era una raza que nunca se había usado dentro de alguna animación de Disney y por que su tamaño permitía a los animadores situarlo en un universo bajo la linea de los rostros y las superficies, cosa que no hubiera podido pasar con razas mas grandes como labradores o dálmatas. 

Esta super recomendado, retrata de una manera muy linda la relación entre Winston y su dueño y cómo las tristezas y alegrías de uno son casi que del otro, ¡además toda la comida que sale se ve deli! A continuación les dejo el corto para que aprovechen y lo vean pues no se si está subido de manera oficial y tal vez lo quiten de youtube en un tiempo.

Muchos abrazos y amen a su perritu :)


FEAST - Disney Short Film - 2014 por thmsingz

viernes, 20 de febrero de 2015

Martine Johanna y el Prejuicio Femenino











Instalada en los limites de la pintura figurativa y la ilustración, se encuentra la artista holandesa Martine Johanna. Navengando en lo que también podría ser un intermedio entre el surrealismo y la ilustración de moda, esta chica explora relaciones silenciosas en donde cada protagonista esta consumida por sus propios pensamientos, su propio estado mental. 

Dentro de su más reciente exhibición, llamada "The grand ilusion of Sanity" o "La gran ilusión de la cordura", Martine examina su fascinación por los prejuicios recurrentes en la mente femenina, tanto internos como los que la sociedad patriarcal tiene sobre la mujer. Su obra es lo que ella llama un despertar de las etiquetas que las mujeres socialmente nos ponemos y nos son impuestas. Extrañamente, ser consiente de esos estereotipos la hizo sentir alienada, como en una burbuja de percepción diferente del resto de las personas, sin embargo su trabajo es esa forma de canalizar este estado de conciencia. 

Esta artista se graduó en el 2008 de ArtEZ Arnhem y ejerció durante varios años como diseñadora de modas, es por esto que la moda sigue siendo un elemento súper importante dentro de las introspecciones femeninas en su obra. Para la artista, el cuerpo y el discurso detrás del vestuario son elementos importantísimos para hablar de los estados mentales femeninos. 

A continuación les dejo el site de la artista.
Feliz viernes!

lunes, 16 de febrero de 2015

Las tierras cálidas de Paola Escobar







Lo que pasa con el trabajo de Paola Escobar es que se pasa de bello. Tiene una cadencia en el color solo superada por la calidez de sus escenas en balcones florecidos, cocinas horgareñas, mecedoras, ventiladores y gallinitas. Casi folclórico y tropical, tiene ese sabor a casa, a brisa costera, a humedad en el Magdalena. 

Esta colombiana, radicada en Bogotá, y diseñadora gráfica en Sancho BBDO, le dedica una atención deliciosa a sus pequeñas materas y plantas de casa (mi parte favorita de toda su obra), pero en general, la riqueza en detalle y color demandan una pausa de atención, un momento especial para que metas la cabeza dentro de esa ventana y respires ese olor a tierra caliente que emana cada una de sus ilustraciones.

Aunque no encontré mucha información sobre esta compatriota tan talentosa, espero pronto leer reseñas de su trabajo por todo lado y conocer un poco sobre quien es, qué la inspira y cuáles son sus proyectos a largo plazo.

A continuación les dejo su portafolio en Behance para que le echen un ojito a sus procesos y demás obras. 

Un abrazo para todos!
Feliz lunes.
N.

sábado, 7 de febrero de 2015

Línea Erótica SaintClair












Apollonia Saintclair es un nombre ficticio que mantiene en el anonimato a la ilustradora detrás de estas delicias ilustradas. "Dibujo para mí y para mi propio placer" dice ella, aunque claramente el placer es también para todos nosotros. El sexo esta en la mente de todos.

La misteriosa Apollonia defiende su privacidad como parte intrínseca de su trabajo, que no podría ser apreciado como se aprecia si tuviera detrás un rostro al cual juzgar por admitir públicamente sus fantasías sexuales. "Estoy convencida de que mis dibujos son mas importantes que yo. Si llegan al publico es debido a las emociones que llevan y no por cualquier información sobre el autor. El sexo en mi trabajo tiende a atraer a los admiradores que a menudo me confunden con mis diseños"

Amante del blanco y negro por su poderosa capacidad de abstracción, y 100% autodidacta, esta chica está en la constante búsqueda de la simplicidad. Su objetivo es llegar a comunicar una idea con pocas lineas y contrastes fuertes. Sin embargo, y cómo todo trabajo que deba ser evaluado subjetivamente, hay quienes lo consideran vulgar y hay quienes lo elogian por ser elegante, sutil, provocativo y femenino. 

A mi personalmente me llega mucho, sobretodo por que la protagonista en todas sus obras es una mujer sensual y poderosa, sin censura. Tiene un papel activo en cual disfruta y disfruta y disfruta... y el espectador pasivo casi que la espía a través de una seudo viñeta.

Respecto a este uso frecuente de la figura femenina Saintclair dice: "La mujer es omnipresente en la historia del arte, pero con demasiada frecuencia se ha limitado a la dualidad Piedad/Puta. El hecho de que una mujer pueda sentir deseo -o que incluso tenga un alma- ha sido ignorado cuidadosamente. Sin desmerecer el deseo masculino, creo que las fantasías femeninas son eminentemente complejas y, por lo tanto, eminentemente interesantes de representar. Explorar la sexualidad es en última instancia, un viaje solitario, ya que el cerebro es la mayor zona erógena. Durante la evolución, la mujer ha desarrollado estrategias muy sofisticadas para lograr sus metas, y eso hace que el archipiélago de su deseo sea rico y extenso para explorar"

Dentro de las influencias más representativas para esta artista esta Moebius, Milo Manara, Enki Bilar, Alex Varenne, entre otros, todos de la escuela europea de dibujantes. Saitclair, ciudadana del Viejo Mundo (como ella le dice) considera a la sociedad europea más liberal y abierta respecto a los temas sexuales, de ahí que este más en sintonía con el trabajo de estos artistas que con aquellos que también trabajan temas eróticos en el Nuevo Mundo (Norte y Sur América, y Oceanía). También alimenta su obra leyendo, y sus escritores predilectos son Jorge Luis Borges, H.P Lovecraft, Gustave Flaubert y Henry Miller.

Su trabajo despegó inicialmente a través de su portafolio de Tumblr, y aunque tiene casi todas las redes sociales activas, Tumblr sigue siendo su favorita por la coalición de temáticas sin censura en un solo espacio digital, según ella es como un café que disfrutan en la misma mesa Mickey Mouse y Sasha Grey.

Ya para cerrar les dejo un aparte de una entrevista a la artista en el 2014:

"Mis dibujos pueden verse violentos, son ambiguos respecto a quien tiene el control en la escena. La sexualidad no es una flor inocente, la sexualidad puede ser violenta incluso en el aspecto más genital de ella por que es un juego de poder, es un pequeño teatro intimo en el que nuestros más profundos deseos están en juego. Sin embargo, después de que los cuerpos se han consumido, lo único que queremos es el consuelo de un abrazo tibio"

Aquí les dejo las redes de esta chica para que se enganchen con su trabajo.
Besos a todos.

viernes, 23 de enero de 2015

La Utopía surreal de Inoue Naohisa














Feliz 2015 para todos. Ya casi se termina el primer mes del año y esta es mi primera entrada (sé que he estado muy vaga). Sin embargo, y para enmendar el olvido en el que los he tenido, hoy les quiero mostrar una de las cosas más bonitas y especiales que descubrí en el 2014.

Iblard Jikan (El Tiempo de Iblard) es un OVA o shortfilm japonés producido por el Studio Ghibli (amor de mis amores). Fue lanzado en el 2007 como parte de la Colección "Ghibli ga Ippai Collection" y dirigida por Naohisa Inoue, también pintor y encargado usual de los fondos de las películas del estudio, entre los cuales el más memorable es el trabajo que hizo para las secuencias fantásticas de Mimi o Sumaseba. Para este OVA en particular, el estudio tomó muchas de las obras del artista y animó porciones de las imágenes de manera digital. Consta de ocho segmentos diferentes, cada uno con una pieza musical distinta.

Nahisa Inoue, actualmente profesor de la Seian University of Art and Design, esta mayormente influenciado por el surrealismo y el impresionismo de principios del siglo XX, Iblard es un mundo de su creación personal en donde se sitúan todas sus obras. Este mundo utópico antigravitacional, que vio la luz por primera vez en 1983, parece flotar en una primavera eterna, de horizontes infinitos y pasteles que se transforman y desaparecen como cruzando portales dimensionales. Como un reto salido de algún cuento de Borges, Inoue lleva años ilustrando desde lo que es la Historia Natural de Iblard hasta las leyes físicas de ese mundo.

Aunque en linea no se encuentra el OVA en una calidad que le haga justicia al trabajo increíble de este artista y el estudio, aquí les dejo la versión que encontré, sin embargo seria ideal que lo descargaran por que la diferencia es abismal. También les dejo un pequeño making of de una escena y el resultado es para morirse.

Les mando a todos muchos abrazos y espero que disfruten de la obra de este talentoso japonés.


Iblard Jikan by lostfiles