miércoles, 24 de septiembre de 2014

Marco Mazzoni y el misterio femenino






















El trabajo de Marco Mazzoni trasmite una sensación increíble de voluptuosidad, misterio y color. Es capaz de mantener al espectador buscando el origen de las lineas multicolor entre plumas, cabello y flores silvestres. Ciertamente oscuro, opulento, metamorfo y onírico, cada una de sus obras me remite a una transformación mítica en algún relato de ninfas griegas.

Este artista, originario de Alejandría, Italia, se inspira en historias cerdeñas que datan del siglo XVI y XVIII, que tienen como centro a la mujer y su conexión espiritual con el cosmos y la madre naturaleza. Sus personajes usualmente son mujeres de rostros blancos que están coronadas de flores, aves y mariposas. Sus gestos son tranquilos o representan un instante de éxtasis. Como dato importante, la mayoría de estos rostros no tienen ojos, esta ausencia particular alude a la divinidad interior de la mujer (más cerca a los misterios de la tierra que el hombre) y a periodos históricos en que el conocimiento femenino debía ser ocultado del ojo publico por temor a ser juzgado como brujería en una sociedad religiosa.

Sus obras poseen un INCREÍBLE detalle, todo a base de lápices de color (muchos lápices de color!!). Excelente manejo del contraste entre los negros tan profundos que usa y la luz en los rostros y elementos de la corona natural.

Este artista tiene los cuadernos de bocetos más completos y extremos que he visto en internet. Pruebas, superposiciones que parecen casi digitales, fotocopias e intentos infinitos de una idea. Según el, la libreta es el único lugar en donde se siente cómodo cometiendo errores, incluso de ellos salen grandes ideas que puede plasmar luego en obras finalizadas. Pasa mucho tiempo buscando referencias y trasladando a su propio lenguaje estético obras de Rembrant o Goya (ya sabemos de donde saca su amor por el clarooscuro). Recomienda a otros artistas tener un cuaderno de bocetos y hacer por lo menos un dibujo al día, pues de esta forma es casi imposible no mejorar en ideas y técnica.

Les recomiendo echarle un ojo a su trabajo y a sus bocetos, entre los cuales destaco todos lo que son de Ilustración zoológica (una l-o-c-u-r-a). A continuación les dejo los links para que puedan ver el portafolio de este artista y algunos videos de su trabajo. Por favor vean el del Lemur Mariposa 



domingo, 21 de septiembre de 2014

Sunday N°2


Yo tengo un patrón creativo en días de lluvia, y sobretodo si son domingos por que son los días en que se puede canalizar todo eso que uno quiere, y por fin, hay tiempo en el que se pueda. También es el año de la paleta pastel y el superpoder de lo femenino y de lo etéreo, de mi reconciliación con el trabajo digital y los encuadres casi-americanos.

A continuación les dejo el proceso de construcción de esta ilustración. Es una de las muchas pruebas que he estado haciendo este año para ver con qué me siento a gusto. Recibo sugerencias y comentarios :)

Estoy publicando mis ilustraciones y procesos en mi portafolio de Behance, así que si se sienten con animo de echarle un ojo y dejarme sus opiniones, me pondría muy contenta. Aquí les dejo el link: https://www.behance.net/niatrestildes








jueves, 18 de septiembre de 2014

Prólogo SOFA 2014


























El 2014 se ha pasado volando y heme aquí, escribiendo un review de la feria pasada y haciendo un prólogo para el SOFA 2014. Como suele pasar en este blog, dejo algunas fotos de merchandising especialmente para hacer el recuento de la feria anterior y la invitación a la feria de este año, esto con el animo no solo de separar el contenido (el post principal siempre es el de Cosplay), sino analizar (vagamente) en qué mejoró la feria.

En mi opinión, el año pasado hubo más variedad en la oferta para gamers, lo cual me pareció deliciosamente democrático y atento jaja. Sobretodo en merca de Nintendo (Mario, Yoshi, Diddy Kong, Doom, Zelda, etc..), y otros muy populares como God of War, Call of Duty, Killzone, entre otros.

Mucha, muchísima Hora de la Aventura, mucho Avengers, Ghibli, universo DC, clásicos del ánime como Evangelion, Card Captor Sakura o Slam Dunk y por supuesto, el rey de la jornada que fue Shingeki no Kyojin. Para los amantes de la literatura fantástica siempre esta el buen Ollivanders, en su stand pueden encontrar todo lo que tiene que ver con Hunger Games, Lord of the Rings, Game of Thrones y mi amado Harry Potter. 

Esta vez hubo un gran lugar para los jóvenes artistas del comic, manga, aerografía y bodypaint, que desplegaron su talento durante los 4 días que duró la feria, siendo, a mi parecer, uno de los atractivos más grandes para los asistentes.

Este año no me he enrolado con ninguna serie ni videojuego, así que iré a actualizarme de todo. Espero que las fotos (tomadas entre Nana Ruiz, Cristhian Gaviria y yo) les gusten mucho, y si nunca han ido a la feria, los invito el próximo 16, 17, 18 y 19 de Octubre para que disfruten de alguno que otro pecadito geek.