martes, 22 de abril de 2014

Flowers and Trees - A Disney Silly Symphony









No puedo irme hoy a dormir sin hacer mi post anual del Día de la Tierra. Usualmente soy muy critica y publico animaciones sobre la devastación que le esta causando el ser humano... pero hoy no, hoy voy a quedarme con lo  bello.

Desde las entrañas de la animación clásica les traigo Flowers and Trees (o Árboles y Flores), un cortometraje producido por Walt Disney en 1932 ( hace 82 años) y dirigido por Burt Gillet. Hace parte de una serie: Silly Symphonies o Sinfonías tontas, que no usaba personajes continuos y usaba animación experimental. Dentro de la serie están Los tres cerditos, La liebre y  la Tortuga y El patito Feo, entre otras, sin embargo Flowers and Trees fue la preferida del publico, que siguió pidiéndola en los cinemas por más de 6 años.

El corto se sitúa en una mañana de primavera, en donde el sol despierta a las flores, arboles y animales  de la pradera. Uno de los arboles empieza a tocar arpa para su enamorada, una elegante chica árbol de ramas largas y estilizadas cuya gracia atrae a las flores del campo a danzar a su alrededor. La danza sigue y ninguno de los dos se da cuenta que están siendo perseguidos por un viejo y seco árbol que también está enamorado de la estilizada chica árbol. Empieza una batalla por el amor de la chica, y el viejo árbol trata de prender fuego al más joven, pero este fuego se extiende por todo el bosque y flores, arboles, hongos y animales tratan por igual de escapar con vida. 

Fue un corto pionero, no solo por ser producido a color con tres bandas o Technicolor, pues hasta el momento se había trabajado con dos bandas nada más, sino por que se ganó el primer Oscar de cortometraje de animación. 

Es una pieza expresiva y dulce que habla sin pretensiones del amor y el odio, la vida y la muerte, la armonía de la naturaleza y las consecuencias de las malas intenciones, pero sobretodo retrata lo bello de la vida, levantarse cada mañana y ver el sol, ver huequitos de gusano en las hojas, apreciar el valor y el amor de nuestros seres queridos y la lluvia después del fuego. Es sorprendente la calidad de la animación dada la fecha, es demasiado bonito.

Ya. Los amo, me voy a dormir. Aquí les dejo el corto. Besitos.

viernes, 4 de abril de 2014

El símil bogotano







La comparación es un recurso literario que consiste en destacar o establecer semejanzas entre los elementos (objetos, personas, animales, etc) para describir una cualidad que los hace comunes y bajo cuya descripción pueden ser comparados. Con este ejercicio busco llegar al fondo de las comparaciones coloquiales con las que definimos a las personas que se relacionan con nosotros día a día en la ciudad. 

El uso de símbolos (sustantivos-adjetivos) dentro del lenguaje de una población también hace parte de su identidad y describe parte del imaginario colectivo de todos quienes entendemos este código de símbolos, en este caso, la población bogotana. 

Siempre me ha interesado la forma encantada que tiene las personas de describir a quienes viven a su alrededor a través de símiles zoológicos, botánicos, etc. Un adjetivo no es suficiente para describir a estos sujetos, es necesario atribuirle características de objetos o animales, etc, para realmente sentir que se esta describiendo a alguien tal cual es, en su esencia. 

Por ejemplo el zanahorio, que como una zanahoria que es buena para la vista, las encías y la piel, hace todo lo bueno, lo correcto, lo sano. O un avión, que pasa por encima de los carros y se salta sus señales, sus códigos y acuerdos y por eso se cree mas vivo o mas rápido (estos son los que se saltan las filas). Todas las comparaciones nacen de algo que no podemos explicar con simples adjetivos, algo que nos molesta o que nos gusta pero que sin embargo nos impacta de alguna forma. El lenguaje transforma esta ciudad en lo que podría ser una jungla con toda su fauna. Welcome to the Jungle baby.

Estas fotos son solo una parte de la investigación que hice, por fuera se me quedaron Paila, Cuchilla, Loba, Sapo, Lámpara, Perro, Buena Papa, Grilla, entre otros, así que debo una segunda tanda de descripciones para completar este diccionario.

sábado, 29 de marzo de 2014

// Mondo Taurobolium y la noche de los ojos rojos //









Devendra Banhart, el chico bohemio, rarito y folk por el que muchas chicas como yo nos derretimos, ha sacado un nuevo video en el que, a la usanza de Kavinsky, tiene un alter ego llamado Mondo-T, un pato que maneja su auto a toda velocidad en medio de la espesa bruma de noche. Pero Mondo-T no esta solo en este Hollywood oscuro y trippy, lo acompaña su novia pata Gale cuya sexy voz pertenece a Rose McGowan. 

El video, llamado "Mondo Taurobolium", canción perteneciente a su álbum "Mala", nos introduce en una noche psicodélica y confusa de glamour, galardones, lobos feroces y ojos irritados. El estribillo "I can't keep myself from evil" lo dice todo. El clip animado, con un espíritu profundo de Film Noir, recorre un Hollywood decadente y traicionero, contiene monólogos sobre la fama, la hipocresía y el dinero así como también se puede apreciar la efervescencia y existencialismo de los personajes. 

El animador responsable del clip es Galen Pehrson, su inspiración para el clip es un genero documental de los 60's conocido como Mondo, cuyas temáticas principales eran los deseos primarios del ser, el sensacionalismo y la depravación, la noche es su hábitat ideal. Este animador es también director de cine comercial y documental, su trabajo se destaca por jugar entre los limites de la realidad y la ilusión, también ha diseñado las carátulas para varios artistas como Turner Cody, Hella y nuestro bello Devendra.

A continuación les dejo el video y los perfiles de Pherson para que le echen ojo a sus demás trabajos. Besos para todos.


Devendra Banhart's "Mondo Taurobolium" by Galen Pehrson - NOWNESS from NOWNESS on Vimeo.

martes, 18 de marzo de 2014

Las poderosas cumplen 15 años











Antes de iniciar debo decir que el 2014 ha sido el año para reencontrarme con mi girl power y eso incluye la nueva Sailor Moon y por supuesto, todo lo que tenga que ver con revivir a las Chicas Super Poderosas.

El pasado 20 de Enero, Cartoon Network tuvo al aire un episodio especial de las Chicas Super Poderosas por motivo de los 15 años de la serie. (Si, 15 años de azúcar, flores y  muchos colores, sniff). Creada originalmente por Craig McCracken, este re-take nos devuelve al universo de Saltadilla o Townsville completamente rediseñado en CG (computer generated animation). El capitulo, titulado "Dance Pantsed" trata de la adicción de Burbuja por el Dance Dance R-EVIL-ution, un videojuego que Mojojojo utiliza para controlar a las chicas y secuestrar a distintas celebridades. El episodio también incluye la aparición especial de Ringo Star cantando "I wish I was a Powerpuff Girl" y haciendo la voz de Fibonacci Sequins (o Fibonacci Lentejuelas), un matemático famoso.

Aunque las gráfícas se alejan de la curvilínea y gruesa linea de la serie original, es una adaptación estética que en lo personal me parece muy interesante, sobretodo en la iluminación de entornos y materiales. Amo profundamente que conservaran las voces de los actores originales que le dan ese toque de humor que siempre amé del show. Craig McCracken no participó en la confección de este especial, así que muchos pueden decir que no corresponde a la esencia de la serie, sin embargo me parece una buena actualización para un look 2014. Ustedes que dicen? es bueno o es que yo soy muy hardcore fan?

Dentro de poco también se lanza un videojuego en el que los jugadores podrán jugar con su poderosa favorita (Burbuja foreva) y superar distintos niveles para derrotar a Mojojojo. Muajajaja.

A continuación les dejo el episodio completo en inglés y la aparición de Ringo. Recuerden salvar al mundo antes de irse a la cama.



lunes, 10 de marzo de 2014

A papá: el gran dibujante.













Yo tengo clarísimo que mi primera inspiración en la vida fue mi papá (no llevo ni una frase y ya estoy aquí toda emocional, respiremos). Cuando yo estaba muy chiquita aún, mi papá estaba entregando sus trabajos de diseño de modas y compartíamos en su mesa de dibujo, él me cargaba para que yo pudiera ver todos sus colores, sus papeles, revistas y dibujos. (Creo que yo me tiré todos sus colores, los metí en colbón, pinte las paredes, los partí, de esa gran caja dorada no quedo nada,  bien inquieta desde chiquita)

Tanto mi mamá como él dedicaban horas explicándome como dibujar cosas, canastas de frutas, personas, perritos, calles llenas de carros, bailarinas de ballet, etc. Yo aprendí, fui feliz, llevaba las tareas dibujadas a clase y me devolvían con una nota que decía "señores papás, no le hagan las tareas a la niña" y ahí empezó también mi racha de encontrones con profesores jaja.

Tuve muchos momentos de frustración por que las cosas no me quedaban bien, porque no podía dibujar manos, porque coloreaba feo y venía a decirle a mi papá que me ayudara pero él siempre me devolvía a trabajar sola, diciéndome que yo ya dibujaba mejor que el (que no era verdad, pueden ver arriba sus dibujos para esa época). Esos momentos eran profundamente tristes para mi pero es algo que agradezco hoy en día, al final siempre pude solucionar lo que me proponía a dibujar. 

Mi papá quería ser artista y mi abuelo no lo dejó por que eso era para vagos y hippies, por eso se decidió por el diseño de modas (y no se como fue la charla con el abuelo al respecto). Desde que somos una familia, vivimos de los dibujos, del diseño, mi papá que es la mente creativa y mi mamá que es la fuerza administrativa nos han sacado adelante a mi y a mi hermano. Son un gran equipo y me alegra profundamente ser parte de el. Se que [secretamente] mi papá esta muy contento de que yo viva del arte, aunque también cree que tengo amigos hippies.

A través de este post quisiera decirle [decirte a ti papito] que admiro su capacidad de crear aun en tiempos difíciles, su dedicación e inagotable pasión por lo que hace, y a ambos, papá y mamá, agradecerle el apoyo incondicional que me han brindado para que yo, que ahora estoy grande, pueda vivir de lo que amo hacer. Dibujar.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Oscars 2014: Otro año en el que no ganó la Animación.














Un sentimiento agridulce es lo que hoy me lleva a hacer este post, y es el hecho de que el domingo pasado, en la entrega de Oscars 2014, Frozen se haya llevado la estatuilla a mejor película animada. Si bien cada año que pasa le creo menos a los premios de la Academia, me sorprende un poco su criterio de selección en esta categoría, si es que hay uno además de lo taquillera o popular que es una película entre los hijos de los miembros.

Aclaro que no tengo nada en contra de Frozen, ni tengo una preferida entre las películas nominadas de este año por que no me he visto ninguna, pero me parece curioso que la constante hollywoodense sea premiar su producto nacional, comercial e infantil, en vez de evaluar la historia, la técnica y el nivel de confección que tienen muchos otros films animados extranjeros que también fueron nominados en su momento, por ejemplo Chico y Rita, El Ilusionista, A Cat in Paris, Las trillizas de Belleville, Persepolis, The Secret of Kells o el Castillo de Howl, obras maestras de la animación contemporánea.

¿Es que acaso los que eligen tiene la noción de que una buena animación debe apuntar a un público infantil? ¿Por qué no se premian las animaciones que tienen que ver con política, guerra o desamor? ¿No son contenidos atractivos para lo que se considera premiable en un film animado? ¿O es por que abarcan un publico más grande (familiar) y menos picky en materia de animación y por esa misma razón representan más taquilla para un estudio de cine? Es evidente que la ejecución de la "animación" poco pesa en estas decisiones.

Repito que no tengo nada en contra de las películas que alguna vez han ganado un Oscar en esta categoría, son películas que también he disfrutado, y sin embargo me queda con la sensación de que la Academia no tiene los criterios suficientes para elegir en materia de animación, es una categoría relegada, poco estudiada y abandonada al criterio de lo comercial, mientras que las grandes categorías como actor y actriz principal o mejor película contemplan candidatas independientes, films que no tuvieron tanto éxito en taquilla y valoran guiones y sobretodo historia, cosa que no veo que pase en el caso de la animación. Solo en dos de los trece años de existencia de esta categoría, se ha premiado a una película extranjera, muy pocas de ellas con animación tradicional (stop motion o cuadro a cuadro ilustrado), y ni hablar del numero de extranjeras nada más nominadas. Triste.

En todo caso, no comparto los criterios de selección para este premio y quisiera que me contaran que piensan al respecto. De todas formas los Oscars ya no son un punto de referencia para buscar buen cine, pero creo que un buen criterio a la hora de premiar, sobretodo por que éste es un gran premio, ayudaría a la industria de la animación en otros países que no tienen toda la tecnología que tienen Dreamworks y Pixar a dar un paso adelante y hacer peliculas animadas de excelente calidad, un premio así valdría su peso en motivación.

Les mando besos.
Nia.