miércoles, 10 de febrero de 2016

Lego Marvel Super Heroes











Hace ya casi 6 meses aproximadamente que el amor y yo nos pasamos Lego Marvel Super Heroes para PS4 (en mi mente Lego Avengers) y les puedo decir que hace mucho no me divertía tanto en una experiencia gamer cooperativa. Yo soy muy fan de Nintendo y aunque los shutters me divierten, son los juegos que finalizo en compañía, y en donde comparto tiempo/espacio con mis amigos jugadores (nada de multijugador online), los que más disfruto y recuerdo.

MarioKart, Diddy Kong Racing, StarFox, Mario Party y Super Smash Bros son solo algunos de los títulos que me acompañaron en mis años dichosos de infancia, juegos que hoy por hoy generan más de una charla entre mis amigos. Lego Marvel Super Heroes es, un poco, recordar esas experiencias de juego. 

Logrando lo que ninguna película ha logrado, esta entrega de Lego reúne virtualmente a todos los héroes y villanos de los comics de Marvel, desde los XMen y los Avengers, hasta Hydra y Silver Surfer. Con un modo de juego astuto y con una complejidad justa que lo mantienen en una línea ideal para ser increíblemente entretenido para adultos y niños a la vez, esta entrega de Lego, catalogada como la mejor de la franquicia hasta el momento, tiene la dosis perfecta de humor, un gameplay multijugador sólido y una historia divertida que da gusto seguir.

Destaco la versatilidad que el juego propone según la cantidad de jugadores y personajes disponibles para avanzar en cada etapa, hay momentos en los que se depende enteramente de los "poderes" del jugador de al lado para completar las misiones, y cada super héroe tiene habilidades de las que sus compañeros carecen lo que lo hace inagotable en posibilidades de juego.

Recomendado.

miércoles, 27 de enero de 2016

Sumika y el romance musical







El amor se fortalece en la música.

Los romances florecen cuando hay más de dos discos favoritos en común: las letras envuelven, cocinan una atmósfera pura en la que un riff de guitarra es la pizca de azúcar que le faltaba a todo para ser amor. Así es Sumika (住みか: residencia o guarida), la canción de Skirt, agrupación japonesa cuyo clip ha sido animado por el artista nipón QUE, quien ya ha trabajado en dos ocasiones anteriores con la banda.

Suave y soñador, Sumika es un recorrido en pasteles por geometrías surreales en las que una pareja se busca mientras cada uno se alimenta de las pistas musicales que deja el otro. Pozos profundos, longplays rosas apilados en pirámides flotantes, explosiones plásticas y soledades monstruosas son solo parte de este gran clip animado recomendado para hoy.

Les dejo el link al portafolio audiovisual de el animador QUE: https://vimeo.com/queue

Un abrazo y compartan música que eso enamora.


スカート - すみか [Official Music Video] from que on Vimeo.

lunes, 25 de enero de 2016

Cáctus, Lady Desidia y el Grammy ilustrado




Es de común conocimiento que los colombianos arrasaron con los premios Grammy Latinos del pasado 2015. Choquibtown, Monseiur Perinné, J Balvin, Juanes, Jorge Celedón son solo algunos de los artistas colombianos que resultaron ganadores en la contienda por el gramófono dorado. 
 
Hoy, sin embargo, quiero hablarles de una de las categorías en donde los colombianos también brillaron: "Mejor Diseño de Empaque". Cáctus, estudio gráfico fundando por el profesor javeriano Carlos Dussan Gómez, Juliana Jaramillo y Natalia Ayala Pacini, fue el responsable por el diseño del empaque realizado para el álbum de la cantautora caleña Marta Gómez. 
 
Con una dirección de arte completamente enfocada en presentar al disco como un objeto experiencial, el estudio, en compañía de la diseñadora del booklet, Mariana Valencia, buscó la revelación del disco a través de pliegues que se iban abriendo hasta encontrar el alma del trabajo musical. 
 
Ilustrado por la española Lady Desidia, dueña de un estilo nostálgico, romántico y naturalista que me tiene enamorada, "Este instante" está compuesto por un universo femenino representado en una cabellera compleja llena de recuerdos, flores, canciones y viajes. Una pieza para degustarse desde lo sonoro y táctil hasta lo visual. 
 
A continuación les dejo un poco del trabajo de Lady Desidia, un clip musical de Marta Gómez y el enlace al portafolio de Cáctus. 
 









viernes, 22 de enero de 2016

KiSung Koh y el animalario bioluminiscente












Empieza el 2016. Renovando. Loading.

Les debo semanas de publicaciones. Ideas, noticias, dibujos se han acumulado en el escritorio de este blog debido a la carga ultra-violenta de trabajo que tuve finalizando el 2015. Pero no se preocupen, todo anda bien, ya crucé el río.

Para empezar el año y casi finalizar este enero quiero compartirles el trabajo de KiSung Koh, ilustrador coreano de animales luminiscentes. Amante de la naturaleza e inspirado por los espíritus misteriosos de los bosques, arboledas, selvas y pantanos, Koh retrata la fauna salvaje resguardada en espacios surreales de luz trémula.

"No hay nada más hermoso que vislumbrar a un animal salvaje en su ambiente natural. Sin embargo, es un paisaje que vemos cada vez con menos frecuencia" dice el joven artista surcoreano en alguna de sus entrevistas. "Son un recuerdo de lo maravilloso que es estar vivo y compartir el mundo con distintas formas de vida"

Koh vino a encontrar el ritmo y tema de su obra viviendo en Toronto, sin embargo, fue su infancia en Korea lo que le dio la inspiración para sus escenas. De ahí que estén compuestas por elementos que podríamos encontrar en los recuerdos de un niño: entintadas de nostalgia, colorido y distorsión.

Si les ha encantado, como a mi, el trabajo de este chico, dejo el link de su portafolio para que le echen un vistazo. ¡Un abrazo grande para todos!

viernes, 4 de diciembre de 2015

Los 12 años de Interstella 5555







Interstella 5555 cumplió 12 años. The 5tory of the 5ecret 5star 5ystem, estrenada el 1 de diciembre del 2003 es una de las obras más compactas y completas en la historia de los videos musicales. Solo comparable con el trabajo de Pink Floyd para The Wall, o Across de Universe de Julie Taymor, Interstella es una de las grandes fusiones de la animación, el cine y la música.

Daft Punk, dúo francés que no deja de maravillarnos y Toei Animation, una de las productoras de animación con mayor trayectoria en la industria, se unieron para crear esta joya de culto que se emitió, canción por canción, por cada canal musical conocido en la época, construyendo al final una historia que contenía espionaje, amor, memorias borradas, extraterrestres secuestrados y perversos hombres de negocios con deseos de dominar la galaxia.

La historia, que cuenta cómo un exitoso grupo de músicos alienígenas es raptado por una nave villana que los trae a la tierra para convertirlos en superestrellas sin recuerdos ni voluntad, se hila perfectamente cada uno de los beats de Daft Punk. Nuestro héroe, que además esta perdidamente enamorado de Stella, la bajista de la banda, cruzará el espacio para liberarla a ella y a sus compañeros de banda.

Fluida, sencilla, sin diálogos que suplan la emoción de la música y las miradas de sus protagonistas, Interstella es una joya atemporal, visual y musical, que trascenderá décadas. 

Personalmente tengo los recuerdos más lindos de esta película: mi primer novio que me cantaba Digital Love, mi primo favorito que me llevó a ver el film en las salas del MAMBO, la traga más tenaz a la que se le dedicó Something About Us *suspiros*

Sino han visto el film es hora de agendarse. Puro amor intergaláctico.



jueves, 3 de diciembre de 2015

O Marineros



El 2015 se va terminando y con él quedan un montón de descubrimientos musicales buenos, entre esos esta joya chilena: O Marineros. El álbum debut de dos chicas nacidas en 1985, Constanza y Soledad, es descrito por sus autoras como un compilado "de amor y existencialismo" y sí que lo es. Un amasijo pop de temblores, besos, abrazos, enamoramientos, desbordes, sudores, llanto, humo y t-shirts rosas que se pone tan bailable como quieras y tan diáfano como se puede.

Ambas chicas se conocieron en el Lollapalooza 2011 y decidieron hacer música. En el 2012 enviaron sus maquetas al productor chileno Cristián Heyne y a la cantautora chilena Javiera Mena, creadores de la plataforma musical Unión Sur, quienes, enamorados del proyecto, decidieron grabar los primeros sencillos de la agrupación: "Espero" y "Oh oh".

Profundas y torrentosamente sentimentales, como la marea más engañosa, son cada una de las canciones de este álbum acuoso y coqueto, perfecto para escuchar bajo la fría lluvia bogotana mientras nos arrunchamos, solos o acompañados, tristes o enamorados.

Y ya saben, cuando las cosas de me inspiran me pongo manos a la obra. Les dejo mi proceso para esta imagen basada en la carátula de O Marineros y por supuesto el álbum para que lo escuchen, como bonus track mi canción favorita del disco: Secretos.

PD: Las chicas vieron la imagen en mi instagram y logramos un momentico de amor recíproco. Bien






lunes, 23 de noviembre de 2015

Redibujando Bogotá 2015













Nos imaginamos Bogotá todos los días: con más árboles, menos carros, más bicicletas, más puentes, más cielos azules, menos transmilenio, más y menos de todo. Todos soñamos con cambios para esta ciudad que es hogar de casi 8 millones de personas. 

De eso se trata Redibujando Bogotá. Un espacio de formación temporal en el que artistas internacionales comparten sus conocimientos con artistas emergentes locales bajo la idea de reimaginarse la ciudad. 

Este año se ha celebrado la segunda versión del evento con la participación del estadounidense Sterling Hundley, ilustrador tres veces galardonado por la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, y Pedro Covo, artista colombiano, quienes, bajo la dirección de Río Laboratorio y Netgia, ejecutaron un plan de trabajo para llevar a su alumnado por distintas experiencias bogotanas: plazas de mercado, muralismo en vivo, charlas, exposiciones, activaciones de marca, entre otras, y así redibujar la ciudad en la que viven. 

Con una clausura en Click Clack Hotel, Redibujando Bogotá fusiona todo en una sola noche de pintura, ilustración, fotografía y música en vivo. Artistas locales como Ledania, Nicolás Uribe, Gabriel Silva, por nombrar solo algunos, fueron ambientados por la música de Ismael Ayende y Ságan (banda bogotana de la cual me declaro fan) 

Cabe anotar que el evento ha crecido positivamente desde la versión anterior y que sus esfuerzos por potenciar y nutrir la escena artística nacional son valiosísimos, no solo por la calidad de los profesores a nivel profesional, sino por que, tanto Andrew Hem (artista invitado el año pasado), como Sterling Hundley, son personas cálidas, abiertas a compartir sus experiencias, inseguridades y anécdotas con sus estudiantes. 

Les dejo un pequeño video con algún material que decidí grabar durante el evento para que se lleven una idea de la atmósfera del mismo. (Estoy tratando de convertir la experiencia de este blog en algo AUDIO-VISUAL :D) Espero que hayan disfrutado la reseña. Agradecimiento especial a Río Laboratorio para invitarme nuevamente a cubrir el evento.